Alchimia della bellezza

CarnevalArte: la festa della Cultura ad Acquedolci

2012-02-13T09:10:00.000+01:00

"La classe non è acqua". E' stato questo il commento più simpatico e appagante per noi organizzatori del carnevalArte 2012. Il merito va ai 42 artisti che vi hanno aderito, a tutto lo staff dell'ACM che ha lavorato come gli ingranaggi di un orologio.

CarnevalArte è una manifestazione voluta dall'Amministrazione Comunale, guidata dal sindaco Avv. Ciro Gallo e organizzata con abnegazione e impagno dall'ACM. Quella in corso è la seconda edizione e vede non soltanto confermato il successo di adesioni e di pubblico, ma anche l'innalzamento della qualità dei lavori esposti e la maggiore attenzione della critica.

Alla cerimonia di inaugurazione hanno partecipato infatti molte personalità della cultura e dell'arte. Una presenza che non mancherà di sviluppare interessanti collaborazioni e proficua progettualità. Tra gli esponenti di spicco della cultura è stata notata la presenza del prof. Sergio Piraro dell'Università di Messina e la prof.ssa Enza Russo, vice dirigente dell'ITIS di Sant'Agata Militello.

Alla festa organizzata nella bella sala consiliare del Comune di Acquedolci ha partecipato il sindaco, avv. Ciro Gallo e l'assessore Adolfo Susio (tra l'altro è uno degli artisti che espongono). Sono intervenuti anche i presidenti delle altre due associazioni di Acquedolci, Proloco e Club Ferrari, Francesco Sciambarella e Giuseppe Rossignoli.

Il Sindaco Gallo ha annunciato che l'Amministrazione comunale comprerà 3 opere tra quelle in vendita che gli artisti partecipanti espongono, da assegnare come premi nella gara della sfilata dei carri del Carnevale acquedolcese.

Tre le associazioni artistiche del comprensorio Nebrodi che hanno aderito alla carnevalArte: NebrodiArte di Sant'Agata Militello, Homo Faber di Capo d'Orlando e Art House di Brolo. I rappresentanti delle tre associazioni, nonché artisti che partecipano direttamente, rispettivamente, Ettore Merlino, Nicola Chiaromonte e Vittorio Ballato, sono intervenuti esprimendo il loro apprezzamento e la soddisfazione per l'impeccabile organizzazione della mostra CarnevalArte acquedolcese.

L'artista santagatese Betty Scaglione, durante la cerimonia, ha donato all'ACM un suo quadro in ceramica, che andrà a far parte del patrimonio artistico del costituendo Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi (MAAC Nebrodi), un quadro monocromatico di mille sfumature del colore blue eoliano. Il presidente dell'ACM, Ing. Farid Adly ha ringraziato l'artista e le ha augurato ogni successo nella vita. L'artista, molto emozionata, ha espresso il suo "apprezzamento per il lavoro svolto dall'associazione Mediterraneo-Casa delle Culture per la promozione e diffusione dell'arte. Questo dono, una figura stilizzata su supporto in ceramica, è un contributo al successo di Alchimia della Bellezza, un progetto meritevole di attenzione da parte di tutti gli artisti del comprensorio".

Il presidente dell'Associazione ha salutato l'artista Arch. Benedetto Ventura, assente alla cerimonia perché ricoverato in ospedale, augurandgli pronta guarigione.

Tra i nuovi aderenti al CarnevalArte sono intervenuti Giuseppe Campione, giovane artista diplomato in arte a Torino, presente con due quadri che hanno riscosso successo perché rappresentano il sacro e il profano (un Cristo e un clown) e l'autodidatta Aldo Zisa, presente con due suoi smalti su tela raffiguranti angoli urbani della culla del'arte, Parigi.

Il direttore di OndaTv, dott. Daniele Araca, ha seguito i lavori della cerimonia riprendendo pubblico e lavori e intervistando diversi esponenti dell'arte nebroidea e gli organizzatori.

La cerimonia, come previsto, è proseguita con discussioni e confronti tra cultori dell'arte e della cultura, sorseggiando un rinfresco e gustando le prelibatezze preparate dalla Bottega del Fornaio del sig. Giuseppe Pellizzeri.

Un ringraziamento particolare va all'amica Nella La Rosa per il suo impegno nella direzione artistica della mostra.

E' stata un'esperienza edificante di armonia e di bellezza che ha dimostrato, se ce ne fosse stato ancora bisogno, della superiorità della Culture con la C maiuscola.

Lo staff PR dell'ACM

Il sito intorno a Messina su CarnevalArte

Locandina dell'Acquedolci CarnevalArte 2012

2012-02-09T18:08:00.000+01:00

Acquedolci CarnevalArte II edizione

2012-02-07T13:31:00.000+01:00

L'ACM-Casa delle Culture organizza la seconda edizione dell'Acquedolci CarnevalArte. Inaugurazione Domenica 12 Febbraio 2012 alle 17.00 presso la sala Consiliare del Comune di Acquedolci (Me).
La mostra collettiva proseguirà fino al 22 Febbraio 2012, con orario di apertura dalla 16.00 alle 20.00 tutti i giorni e nei festivi anche di mattina dalle 10.00 alle 13.00.

Acquedolci CarnevaleArte è una mostra artistica collettiva, non competitiva a tema libero, aperta a tutti gòli artisti aderenti al progetto Alchimia della Bellezza. Le opere (tele, disegni, sculture, installazioni, ecc...) con l'apposito supporto (cavalletto, espositore, ...) devono pervenire all'oreganizzazione dalle 16.00 alle 20.00 di Sabato 11 Febbraio 2012 presso la stessa sala consiliare al primo piano del Palazzo Municipale.

Gli artisti che ci faranno pervenire da subito le loro biografie e note critiche e le schede delle opere avranno un foglio di presentazione da apporre vicino alle opere. Altrimenti prepareremo soltanto nome e cognome.

Il ritiro delle opere potrà avvenire la sera della chiusura dalle 20.00 alle 21.00 oppure il giorno dopo 23 Febbraio 2012 dalle 16.00 alle 20.00.

Ringraziamo anticipatamente per la collaborazione.

Ing. Farid Adly
Presidente ACM

Palermo e Gibellina: mostre sull'Islam in Sicilia.

2012-02-06T18:28:00.000+01:00

PALERMO, 6 FEB - La Sicilia ha un patrimonio unico: quello della civilta' islamica che fu presente nell'Isola per un secolo (dall'IX al XII secolo). Su questa memoria storica si concentra e prende il via la manifestazione ''L'Islam in Sicilia: un giardino tra due civilta''' iniziata il 3 febbraio e che durerà fino a maggio, tra Palermo e Gibellina (Trapani), promossa dall' assessorato regionale al Turismo e dalla Fondazione Orestiadi di Gibellina. L'evento documenta il legame sociale, culturale e artistico della Sicilia con l'Islam ed i continui scambi avvenuti nel tempo e che ancora oggi influenzano le culture del Mediterraneo.

Il progetto prevede un calendario fitto di attivita' che spaziano dalle mostre sul tema dell'Islam, ai convegni, concerti, un recital di poesie arabe ed una iniziativa che coinvolgera' le scuole intorno alla figura del personaggio di Giufa'. Momento clou della manifestazione sara' una mostra sull'Islam, dal 30 marzo al 9 maggio, nel Baglio Di Stefano di Gibellina suddivisa in quattro sezioni: etnoantropologica, archeologica, installazioni artistiche e multimediali ed espressioni artistiche contempoaranee. Intanto, da venerdi' scorso, nelle scuderie del Castello della Cuba di Palermo e' in corso una mostra di calligrafie persiane del maestro Mohammad Salahshour. Il 24 febbraio, sempre alla Cuba di Palermo si terra' il convegno ''Per una carta geoculturale del Mediterraneo''. Ed ancora, il 25 febbraio, alle ore 21, nel castello Maredolce di Palermo, appuntamento con i versi arabi: sei poeti, quattro dei Paesi mediterranei e due siciliani, si alterneranno in un recital di poesie.

Mostre di Febbraio: Melina Tricoli e Innocenzo Gerbino

2012-02-02T00:01:00.000+01:00

Domenica 5 Febbraio 2012 avranno luogo le mostre personali di Melina Tricoli e Innocenzo Gerbino presso la Casa delle Culture, via Vittorio Emanuele II, 3/5 Acquedolci (Me), con orario di apertura dalle 16.00 alle 20.00, tutti i giorni fino al 29 Febbraio 2012.

L'inaugurazione si terrà presso la Sala Consiliare del Comune di Acquedolci (Me), alle 17.00 di Domenica 5/2/2012.

Arte e mercato al tempo della crisi

2012-01-25T08:36:00.000+01:00

Dalla Newsletter della rivista Flash Art riprendiamo questo interessante

articolo che tratta del rapporto tra Arte e mercato, in tempi di crisi economica.

Autore dell'analisi è il collega Giancarlo Politi, che ringraziamo.

Nell'articolo si afronta la spinosa questione del rapporto

tra arte e mercato e fornisce un suggerimento per far fronte alla crisi, per elevare il valore

culturale di questi appuntamenti, dando spazio alle espressioni artistiche di base, per

allargare l'orizzonte della ricerca estetica nel Bel paese.

Buona lettura!

Farid Adly

FIERE D'ARTE? S.O.S.

Tra due giorni inaugurerà ArteFiera Art First di Bologna, la più antica, popolare e autorevole fiera d'arte italiana. Dal 12 al 15 aprile sarà la volta di MiArt, la fiera milanese sempre in procinto di decollare; a ottobre ArtVerona, la sola che offra più di quanto possa dare; mentre a novembre avrà luogo l'ambiziosa Artissima, ancora più che mai alla ricerca di una consacrazione sul mercato e con il nuovo Direttore in fase di designazione. Tempi duri per tutti e dunque anche per le fiere d'arte, soprattutto per quelle italiane che, però, a differenza delle gallerie e dei musei impegnati nella lotta della sopravvivenza, pensano ancora di vivere il periodo delle vacche grasse e non accennano a diminuire, ma che dico, a dimezzare i loro

prezzi di ammissione.

Purtroppo né da Bologna né da MiArt, né tantomeno da Artissima giungono indicazioni in tal senso, come se nessuno si rendesse conto delle difficoltà in cui stanno operando le gallerie italiane.

Eppure se non si riducono i costi di partecipazione o non si creano sezioni low cost per le giovani gallerie, le fiere nostrane sono destinate al decadimento

Infatti, questa disattenzione nei confronti della realtà porterà a un forte abbassamento generale della qualità delle gallerie che potranno partecipare alle fiere.

Purtroppo ArteFiera Bologna, malgrado il nome Arte First, sarà condannata a diventare una fiera del mercato secondario, perché oggi, a parte Massimo De Carlo e pochissimi altri, non vedo quale galleria propositiva possa investire 10-15 mila euro (più spese varie) per partecipare a una fiera dai risultati molto incerti.

Ma la stessa sorte potrebbe toccare a MiArt e Artissima: senza una sorta di sezione propositiva, magari con spazi ridotti (3x4 o anche 3x3 m), da offrire alle gallerie più giovani e spazi alternativi a un prezzo politico di 1500-2000 euro, queste fiere non avranno alcun ricambio e diventeranno l'ospizio del mercato secondario e bassamente commerciali. Dunque non più Art First bensì Art Second o addirittura Art Third (in senso di mercato). Allora i responsabili di queste rassegne la smettano di arroccarsi nella

torre d'avorio e scendano tra la gente dell'arte, per cercare di capirne aspettative e problematiche.

Un modo semplice per ridurre i prezzi di ammissione

Le fiere sono organismi commerciali e non musei, pertanto io suggerirei loro di devolvere tutte le entrate provenienti dal fund raising o dagli sponsor o istituzioni per diminuire radicalmente i costi di partecipazione, anziché dissanguarsi in mostre o manifestazioni culturali collaterali. Si prenda l'esempio di Art Basel, la madre di tutte le fiere: nessuna partecipazione o spesa per mostre, convegni o altro ma massima concentrazione a ottimizzare Art Basel stessa.

Torino scelga bene il nuovo Direttore ed eviti progetti culturali

collaterali. E guardi anche a The Others.

Artissima sta scegliendo il nuovo Direttore. Un suggerimento struggente: si eviti il solito critico o curatore con ambizioni museali e che certamente userà Artissima per farsi traghettare su altri lidi e si privilegi invece il Direttore manager illuminato. Se fosse disponibile, perché non richiamare quel Roberto Casiraghi, l'ideatore di Artissima, che, malgrado il suo carattere spinoso, potrebbe essere l'uomo giusto per il suo rilancio? Soprattutto se lui porterà ad Artissima le idee e i contributi del low cost che ha espresso magnificamente nella sua fiera alternativa The Others: Artissima, con 50 gallerie giovani e propositive, italiane e straniere, al costo di 1500-2000 euro. Sarebbe una vera rivoluzione e un successo senza precedenti. La lista di queste 50 gallerie italiane e straniere di qualità? Chiunque la voglia, può richiederla a noi.

Purtroppo senza svolte radicali si muore

Le fiere italiane devono capire che senza svolte radicali, talvolta anche dolorose, si muore o si decade. Avete guardato la lista dei partecipanti ad ArteFiera di Bologna? Malgrado alcune ottime presenze, l’abbassamento qualitativo generale rispetto agli anni precedenti è sotto gli occhi di tutti. Se invece Silvia Evangelisti, come io avevo suggerito gridandolo al vento, avesse aperto alle giovani gallerie, associazioni culturali e spazi alternativi, avremmo potuto avere una sezione straordinaria di arte nuova,

con tutte le proposte e le promesse di oggi. ArteFiera ne sarebbe stata rivitalizzata e rinfrescata. Speriamo che questo appello venga raccolto da ArteFiera per la prossima edizione e dalle altre fiere già da quest'anno.

In ogni caso, buona ArteFiera a tutti.

Giancarlo Politi giancarlo.politi@tin.it

Il sito della rivista Flash Art

Proloco Sinagra: Concorso artistico "San Leone nell'Arte"

2012-01-22T19:49:00.000+01:00

La Proloco di Sinagra organizza un concorso artistico che vedrà una mostra apeta al pubblico presso il Salone Salleo dal 1° Aprile al 13 Maggio 2012.

La presidente della Proloco, Enza Mola, scrive: "Questo concorso nasce dall’amore per l’arte e per questo posto magico per la sua storia. Vuole essere un contributo alla valorizzazione del territorio; un motivo di crescita culturale per tutti coloro che vi parteciperanno e da spettatori e da partecipanti; un punto di partenza, essendo ancora alla sua prima edizione, per la creazione negli anni di una mostra permanente che parli di Sinagra e della sua storia e che la racconti attraverso il linguaggio magico della pittura".

La Giuria sarà composta da cinque elementi di cui: un presidente, due esperti del settore, un critico d’arte e un giornalista. L’iscrizione alla manifestazione è gratuita, previa compilazione di apposito modulo che dovrà pervenire presso la sede della Pro Loco di Sinagra entro il 31 gennaio 2012, mentre le opere dovranno essere consegnate entro il 31 marzo 2012.

Per contatti:

ASSOCIAZIONE TURISTICA PRO LOCO

Via V. Veneto n. 46

SINAGRA

te. 0941/595018 e-mail: prolocosinagra@tiscali.it

Segue il regolamento:

Concorso

“San Leone nell’arte”

prima edizione

Sinagra aprile-maggio 2012

OGGETTO E FINALITA’ DEL CONCORSO

Questo concorso nasce dall’amore per l’arte e per questo posto magico per la sua storia. Vuole essere un contributo alla valorizzazione del territorio; un motivo di crescita culturale per tutti coloro che vi parteciperanno e da spettatori e da partecipanti; un punto di partenza, essendo ancora alla sua prima edizione, per la creazione negli anni di una mostra permanente che parli di Sinagra e della sua storia e che la racconti attraverso il linguaggio magico della pittura.

REGOLAMENTO

Le opere possono essere realizzate su diversi supporti e con varie tecniche: scultura (legno, pietra, ferro battuto, etc.), pittura (vetro, stoffa, tela, etc.), ricamo, intaglio, filet, foto, disegno (matita, china, etc.), etc. la scelta del materiale e della tecnica di realizzazione deve essere concordata e autorizzata dall’organizzazione

ART. 1

- Il Concorso di Pittura avrà luogo nella settimana dal 01.04.2012 al 13.05 2012 e avrà come titolo: “San Leone nell’arte”.

ART. 2

Al Concorso possono partecipare artisti italiani e stranieri di qualsiasi tendenza artistica e di qualsiasi età, facendo pervenire la propria adesione (allegato 1) entro il 31/03/2011 al seguente indirizzo e-mail: prolocosinagra@tiscali.it.

ART. 3

Per i minorenni, l’adesione è subordinata alla controfirma di chi ne esercita la Patria Potestà.

ART. 4

I Concorrenti dovranno essere muniti, a propria cura e spesa, dell’opera da esporre, purché inerente al tema.

Il supporto non dovrà superare la dimensione di cm 100 x 100.

ART. 5

Le opere verranno esposte nel Palazzo Salleo a partire dalle ore 9,00 del 01.04.2012 per essere sottoposte alla valutazione della Giuria.

ART. 6

La Giuria sarà composta da cinque elementi di cui: un presidente, due esperti del settore, un critico d’arte e un giornalista.

ART. 7

Dopo aver preso visione delle opere esposte, la Giuria si riunirà e deciderà quali opere premiare.

ART. 8

E’ prevista l’assegnazione di Targhe o segnalazione di merito.

ART . 9

L’organizzazione si riserva tuttavia la possibilità di designare altre segnalazioni di merito durante lo svolgimento del concorso.

ART. 10

Il giudizio della Giuria è inappellabile e la partecipazione al concorso implica l’accettazione incondizionata del presente regolamento.

ART. 11

Le opere premiate potranno essere vendute anche nel corso della manifestazione

ART. 12

L’organizzazione avrà cura della buona custodia delle opere consegnate per l’esposizione ma non assume responsabilità alcuna per eventuali smarrimenti, furti, danni derivanti da qualsiasi causa e che si dovessero verificare durante lo svolgimento del Concorso.

E’ facoltà dell’artista provvedere personalmente all’Assicurazione delle opere.

ART. 13

La partecipazione al concorso implica l’accettazione integrale del presente regolamento.

Le opere realizzate saranno esposte nella splendida cornice del Palazzo Salleo di Sinagra da dal 01.04.2012 al 13.05.2012. L’iscrizione alla manifestazione è gratuita, previa compilazione di apposito modulo che dovrà pervenire presso la sede della Pro Loco di Sinagra entro il 31 gennaio 2012, mentre le opere dovranno essere consegnate entro il 31 marzo 2012.

Sinagra 05.12.2012

LA PRESIDENTE

Vincenza Mola

Milano: Enzo ci ha lasciati. Riposa in pace, grande Uomo!

2012-01-21T20:12:00.000+01:00

E' scomparso oggi a Milano il grande scrittore siciliano, italiano ed internazionale, Vincenzo Consolo..
Originario di Sant'Agata Militello, ha vissuto per lunghi anni a Milano ma non si è mai distaccato dalla sua grande isola. L'ha immoratalata nei suoi romanzi e nei suoi saggi, con un occhio critico e attento.
E' stato, per noi dell'ACM, un grande amico e non dimenticheremo mai i momenti di profonda amicizia e gioia passati insieme a discorrere della cultura e della poliica italiana, con i suoi appunti nitidi e precisi e la sua disponibilità all'ascolto.
La sua letteratura ha trravalicato i confini dell'Italia e dell'Europa. Domani infatti saranno presentati alla Fiera del Libro del Cairo le traduzioni di suoi romanzi, nell'ambito della giornata della cultura italiana.
http://ansamed.ansa.it/ansamed/it/notizie/rubriche/cultura/2012/01/20/visualizza_new.html_47061647.html

I funerali si terranno a Sant'Agata, Lunedì 23 Gennaio.
Riposa in pace, grande Uomo!

Farid Adly

Vincenzo Consolo all'iniziativa culturale dell'ACM nell'Estate 2009

Guttuso: un doc su Raistoria, a 25 anni dalla scomparsa.

2012-01-18T12:18:00.000+01:00

Nel 25 anniversario dalla morte di Guttuso, su Rai storia andrà inonda stasera, Mercoledì 18 Gennaio, ore 23.00, un documentario dedicato al grande artista siciliano. E' "La vita è arte. Renato Guttuso, l'artista e il suo tempo".

Un ritratto ricco di materiale di repertorio e testimonianze per raccontare la vita non solo del grande artista, ma anche del militante politico strettamente legato alla storia della sua epoca.

La Vucciria

Renato Guttuso, genio artistico libero e forte che espresse sulla tela passione politica e consapevolezza della realtà sociale

di Rosanna Pilolli

Tre anniversari, in questi giorni di gennaio 2012 per Renato Guttuso, uno degli artisti più rappresentativi del secolo scorso. La nascita, cento anni fa a cavallo tra il 1911 e il 1912, nacque infatti a Bagheria il 26 dicembre 1911; l'iscrizione all'anagrafe di Palermo il 2 gennaio 1912; la morte venticinque anni or sono, il 18 gennaio 1987.

Bagheria, la magica città dello splendore delle Ville settecentesche, 15 chilometri ad est di Palermo il cui nome storico, Baharia, le venne dato dagli antichi fenici, rimase il luogo dell'infanzia del pittore che assistette, bambino, ad un delitto di mafia restandone profondamente colpito. L'elaborazione di quel trauma, si disse in seguito, costituì il primo nucleo del suo impegno sociale realizzato nella splendida realtà del dipinto "Vuccirìa".
Le grandi battaglie ideali controcorrente appartenevano al suo DNA. Renato Guttuso era figlio delle idee mazziniane del padre, e nipote delle imprese garibaldine di suo nonno Ciro al quale, ormai pittore affermato, dedicò il grande quadro della "battaglia dell'Ammiraglio".
Dalla sua terra, fino da giovanissimo, Guttuso prese i colori solari, splendenti nella luce mediterranea, ed illustrò i volti della gente delle campagne dai quali prendeva forma la sua ispirazione profonda e remota. "Contadini siciliani che hanno nel mio cuore il primo posto, perché io sono dei loro, i cui volti mi vengono continuamente davanti agli occhi, qualunque cosa io faccia, contadini siciliani che sono tanta parte della storia dell'Italia".
In queste parole, scritte in occasione della presentazione del grande quadro "Occupazione delle terre incolte in Sicilia" alla Biennale d'Arte di Venezia del 1950, il manifesto esplicito della pittura sociale fatta di passione e di realtà. Di quella meravigliosa nobiltà degli umili. Una pittura che esplorava l'esterno ma che era profondamente interiore e risalente dalla fede profonda di un artista impegnato politicamente. Di un comunista.
Dunque pittura storica, che raccontava ed insieme interpretava anche i grandi eventi e sapeva calarsi fino nel fondo di quella storia minuta, scritta con il sudore ed il sacrificio degli uomini, dei lavoratori e degli oppressi, vissuta nella consapevolezza di un altro mondo possibile.
Renato Guttuso è stato un adolescente-prodigio, formato nella bottega d'arte del siciliano Domenico Quattrociocchi, pittore degli angoli "plebei". La magnificenza dei colori dei carri siciliani dipinti da Emilio Murdolo, l'altro suo maestro, ne segnarono per sempre la fantasia.
Il suo espressionismo, dopo le prime esperienze, si manifestava deciso e sanguigno, la sua pittura aveva l'innegabile segno della partecipazione sociale. Gli schemi accademici si allontanavano sempre di più. Negli anni del fascismo era entrato nel movimento artistico "Corrente", di forte opposizione al "regime". Durante gli anni drammatici e gloriosi della guerra di Spagna, mentre il nazismo ed il suo alleato fascista covavano già la seconda guerra mondiale. Renato Guttuso ebbe il coraggio di schierarsi rivelando il suo pensiero nel quadro "Fucilazione in campagna", dedicato al poeta Federico Garcia, Lorca ucciso dai "camerati" di Francisco Franco.
Durante l'occupazione nazista di Roma, dopo l'8 settembre 1943, i suoi disegni, clandestini (riuniti successivamente nell'album "Massacri"), passavano di mano in mano raccontando le repressioni e le stragi, la tragedia delle Fosse Ardeatine.
Finalmente il dopoguerra: Guttuso frequenta Antonietta Raphael e Mario Mafai, Marino Mazzacurati, lo scultore Pericle Fazzini, Corrado Cagli, Giacomo Manzù, Aligi Sassu. Inizia un'amicizia profonda con il giovane critico d'arte Antonello Trombadori, un sodalizio sociale e politico che lo accompagnerà per tutta la vita e che ne fisserà il ruolo di grande preminenza di intellettuale politicamente impegnato. Membro del Comitato centrale del Partito Comunista italiano, fu eletto, infatti, al Senato della Repubblica per due legislature con più di trentamila voti di preferenza.
Il dipinto che gli dà fama e insieme fortissime polemiche ha un inaspettato tema religioso nel quale vi è la denuncia esplicita degli orrori della guerra. E' una "Crocefissione", nella quale il Cristo pendente dalla croce è "simbolo di tutti coloro che subiscono oltraggio, carcere e supplizio per le loro idee".
Dal 1959 al 1961 disegna, nella serie "Inferno di Dante", la storia del genere umano, delle sue cadute e delle sue sconfitte. La verità intima delle donne, il nudo, colpisce profondamente la sua emozione. Sono nudità poetiche che esprimono la forte dimensione sessuale e sensuale femminile.
La sua vita affettiva è oggetto di curiosità (anche malevola), la lunga amicizia con la contessa Marta Marzotto è nel "gossip". La sua arte non passò indenne da certa critica dell'epoca. Fu bollata come "immobilistica", ferma dal 1930 al 1948. Lo si definì, allusivamente, dotato di "troppa bravura e troppo mestiere". Si disse che dipingeva i poveri ma i suoi quadri potevano comperarli soltanto i ricchi, che la ricchezza accumulata con il successo era incompatibile con il suo credo di comunista.
Nel 1972 dipinse il quadro dei funerali di Togliatti, morto nel 1964. Si definì allora, totalmente "politico" un dipinto nel quale Guttuso lasciava invece libera la strada alla commozione profonda del militante, alla sua interiorità politica popolata di idee e di persone che le rappresentano. Sono infatti presenti nel corteo, accompagnando il feretro del "grande Capo" le sfolgoranti bandiere rosse, il pugno levato in alto del "popolo comunista" insieme alle ombre dei compagni "Grandi" che avevano creduto nella società nuova, da Lenin che ne aveva avviato il percorso.
E' stato un gran lavoratore Renato Guttuso. E un uomo di passione. I quadri venduti "sono come i figli, non ti appartengono più ma ti appartengono sempre" ha ritratto Moravia e Pablo Neruda, ed è di questi giorni la scoperta dell'inedito dipinto di Giuseppe Verdi in armonia con la sua opera di scenografo di eventi musicali, di creatore di costumi per il balletto.
Rosanna Pilolli
dal sito: http://www.pontediferro.org/articolo.php?ID=2373

Capo d'Orlando: Rosalia Mileti espone alla Piancoteca

2012-01-17T09:17:00.000+01:00

E' stata inaugurata lo scorso Sabato 14 Gennaio 2012, presso la Pinacoteca Comunale di Capo d'Orlando, la mostra personale della pittrice Rosalia Mileti intitolata STRETTAMENTE PERSONALE.
La mostra rimarrà aperta fino al 28 Gennaio 2012. La pinacoteca sarà aperta al pubblico da Lunedi a Sabato,dalle ore 08.00 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 19.00; la Domenica dalle ore 15.00 alle ore 19.00.

Il sito dell'artista Rosalia Mileti

Rosalia Mileti è nata a S. Agata di Militello nel 1981, vive e lavora a
Torrenova (ME).
Si diploma nel 2001 presso l'Istituto Statale d'Arte di Capo d'Orlando,
prosegue gli studi artistici nell'ateneo palermitano, dove si laurea in
Decorazione all'Accademia delle Belle Arti “Santa Rosalia”.
Negli anni arricchisce la formazione professionale attraverso corsi di
approfondimento sulla ceramica, l'intaglio, l'intarsio, la doratura ed il
restauro.
Dal 2005 inizia la sua partecipazione a mostre collettive e concorsi.
Dal 2008 esercita la professione di docente presso strutture formative
private. Dal 2009 è componente del Direttivo dell'Associazione Artistico-
Culturale Nebrodi Arte.
Nel 2010 apre il proprio laboratorio di “Pittura, Decorazione e Restauro
Ligneo” a Torrenova, in Via Nazionale, 276.
Oggi il suo lavoro è orientato verso la Pittura ed il Restauro con occhio
attento alle nuove forme di comunicazione visiva contemporanea.

STRETTAMENTE PERSONALE

“Strettamente personale” è un viaggio tormentato nell'intimo mondo
dell'artista, un percorso che dimostra come la pittura possa essere terreno
privilegiato della riflessione, del silenzio, dell'approfondimento, e al
tempo stesso
intraducibile
La pittura di Rosalia Mileti, giovane artista siciliana, denota una
fortissima capacità espressiva in grado di trasformare la tela in uno spazio
autonomo dove la materia sensibile prende forma e colore diventando
specchio dell'anima. Da sotto il biancore della tela emergono figure,
impronte e frammenti che grazie alla soggettività dell'artista ora
conquistano la superficie, segnata da gesti di grande freschezza, a tratti
calmi e riflessivi, a tratti potenti e confusi.
Ogni individuo è per definizione unico ed irripetibile, una “particella
indivisibile” composta da un miscuglio di materia e di sentimenti
contrastanti, che nel percorso della vita prendono forma, delineando
sempre più marcatamente la natura di ognuno di noi grazie anche alle
esperienze che ci hanno accompagnato e a volte segnato.
Equilibrio e compostezza si contrappongono a caos e frantumazione come
due facce della stessa medaglia: colori freddi e forme morbide lasciano il
posto a forme bizzarre e colori forti, e quello che sembra quasi un conflitto
è solo una fantastica espressione dei sensi alimentata dalla comune natura
autobiografica.
Due personalissimi percorsi espressivi, uno figurativo, l'altro astratto, che
parallelamente descrivono sofferenze, incomprensioni, estraneità,
solitudini, tristezze, temi con i quali l'artista si confronta, utilizzando la
pittura come strumento di ricerca ed espressione degli stati d'animo e
della loro influenza sul vissuto quotidiano. Guardando al passato l'artista
rievoca il suo percorso e rivive la stessa angoscia e lo stesso tormento di un
tempo, e che oggi danno vita ad un “linguaggio”, quello del corpo e quello
dell'anima.
L'arte di Rosalia Mileti è scoperta, e da alcuni scatti di uno studio
fotografico in cui vengono immortalati gli attimi di vita quotidiana di una
donna, nascono nel 2006 una serie di opere figurative che esplorano il
strumento di comunicazione di un qualcosa di.
“Tormento del corpo”
propria casa, raccontano vite vissute in un velato tormento e nascondono
pensieri e paure di donna; donne senza un volto, immerse in un sordo
silenzio, in un attimo carico di intensità e denso di materia pittorica.
Matite acquerellabili disegnano forme piene, gesti e posizioni armoniose
con colori dai toni a volte intensi e carichi, a volte più spenti e profondi.
Il continuo desiderio di sperimentazione la conduce alla ricerca di nuove
tecniche, portandola alla realizzazione nel 2009 di una serie di opere
astratte che raccontano il
un'urgenza espressiva in presa diretta con l'emozione, prende il
sopravvento sul controllo della materia pittorica. Una massa di sensazioni
umorali, di paure, di improvvisi scatti, di cedimenti, trovano sfogo nel
naufragio della coscienza. Smalti acrilici brillanti e materiali plastici
segnano forme e colori dai toni particolarmente intensi, che in uno strano
connubio di armonia ed irrequietezza, con elegante instabilità e
contrapposta fermezza, delineano nuovi elementi caratteristici articolati
con una certa complessità, una struttura che può assumere diverse
declinazioni formali con molte varianti.
. Forme di corpi femminili nell'intimità della“Tormento dell'anima”, nelle qualiArch. Marco I. Messina

ROSALIA MILETI

Articolo della Gazzetta del Sud sul progetto Alchimia della Bellezza.

2012-01-12T10:44:00.000+01:00

E' stato pubblicato in pagina 38 della Gazzetta del Sud (12 Gennaio 2012) un articolo sul progetto dell'ACM Alchimia della Bellezza, a firma del collega Mario Romeo.

Il titolo è: Acquedolci: Una "Casa museo" per giovani artisti.

L'articolo documenta il progetto a partire dalla lettera d'intenti condivisa con gli artisti e cita le donazioni di quadri fornite dai pittori, a prtire dall'ultima di Ettore Maria Merlino, "un quadro olio su tela , 60x100 cm, raffigurante un sensuale nudo di donna, per il costituendo museo...".

Salutiamo con soddisfazione questa attenzione al nostro progetto da parte dei colleghi della carta stampata.

Cordialmente.

Ing. Farid Adly

(presidente ACM)

Alchimia della Bellezza: donazione Ettore Maria Merlino

2012-01-11T09:33:00.000+01:00

Durante l'inaugurazione delle mostre di Gennaio 2012, presso la Casa delle Culture, il pittore Ettore Maria Merlino ha consegnato nelle mani del presidente dell'ACM, Ing. Farid Adly, il quadro donato al costituendo Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi. E' un quadro Olio su tela, 60x100 cm, raffigurante un sensuale nudo di donna, in posizione orizzontale. Il giornalista libico ha ringraziato il grande pittore per la sua generosità e ha ricordato che con queste donazioni, gli artisti condividono un progetto lungimirante come quello del Museo di Arte Contemporanea dei Nebrodi che si vuole costruire dal basso, contando sull'impegno della società civile e del mondo dell'arte ed in simbiosi con l'amministrazione pubblica.

Il Circolo ARCI di Acquedolci "Casa delle Culture" è impegnato dal 2010 in un progetto denominato Alchimia della Bellezza, che è stato avviato nel Settembre 2010 con la retrospettiva del compianto artista acquedolcese Nino Joppolo e poi è proseguito ininterrottamente con una mostra ogni mese. Sono oltre 50 gli artisti aderenti e ben 19 quelli che hanno finora esposto, condividendo le finalità del progetto e donando un loro quadro alla conclusione della loro mostra.
Il programma del 2012 prevede la partecipazione di 22 artisti, praticamente due mostre personali in contemporanea per ogni mese. Questo provvedimento si è reso necessario a causa della massiccia partecipazione degli artisti.

Il pittore Ettore Maria Merlino con il presidente ACM, Ing. Farid Adly durante la cerimonia di consegna della donazione dell'artista.

(foto di Antonino Cuva)

Giovani artisti crescono: pubblico entusiasta per Gambuto e Regatuso

2012-01-09T11:54:00.000+01:00

Ad Acquedolci, sala consiliare piena, Domenica 8 Gennaio. L'occasione era la cerimonia di inaugurazione delle due mostre dei giovani artisti Gianfranco Gambuto e Simone Regatuso, organizzata dall'ACM presso la Casa delle Culture nel quadro del progetto Alchimia della Bellezza, per un Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi.

Alla cerimonia hanno partecipato artisti affermati, come l'anglo-siciliano John Picking, Calogero Corrao, Pippo Coci, Salvatore Morello e Ettore Maria Merlino (che ha esposto nel mese di Dicembre). Non è mancata la presenza di altri giovani artisti come Aldo Zisa, Innocenzo Gerbino (questi esporrà il prossimo mese di Febbraio) e Umberto Russo. Oltre a loro c'era un pubblico affezionato che travalica i confini localistici della piccola cittadina per abbracciare cultori dell'arte che vengono da molti centri nebroidei. Un pubblico qualificato culturalmente che si è appassionato al tema della "Bellezza" e gode dell'animato e alto confronto tra e con gli artisti, specialmente durante la puasa finale dedicata al rinfresco e buffet, magistralmente ed impeccabilmente realizzati dalla locale Bottega del Fornaio, di Giuseppe Pellizzeri.

La visita alla Casa delle Culture dove sono esposte le opere dei due artisti è stata per molti una felice sorpresa. La giovane età dei pittori non ha impedito loro di presentare opere interessanti, dimostrando una maturità artistica di valore e che promette per loro un futuro luminoso. Molti consigli e incoraggiamenti di proseguire nel duro cammino dell'artista sono pervenuti dai colleghi "più anziani".

Durante l'inaugurazione è stato consegnato nelle mani del presidente dell'ACM, Ing. Farid Adly, il quadro donato dal pittore Ettore Maria Merlino, un sensuale nudo di donna in posizione orizzontale. Il giornalista libico ha ringraziato il grande pittore per la sua generosità e ha ricordato che con queste donazioni, gli artisti condividono un progetto lungimirante come quello del Museo di Arte Contemporanea dei Nebrodi che si vuole costruire dal basso, contando sull'impegno della società civile in simbiosi con l'amministrazione pubblica.

Le mostre, come di consueto, proseguono fino alla fine del mese di Gennaio 2012, presso la Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 Acquedolci), con orario di apertura al pubblico dalle 16.00 alle 20, tutti i giorni compresi i festivi. Per le scuole, sono gradite le prenotazioni, in modo di poter avvisare gli artisti e concordare la loro presenza.
(Le foto sono di Antonino Cuva)

Simone Regatuso

Nato a Mistretta l'8 Agosto 1986, ha frequentato l'Istituto Regionale d'Arte della ceramica di S. Stefano di Camastra conseguendo nel 2003 il diploma di Maestro d'Arte e nel 2005 il diploma di maturità d'Arte Applicata. Ha proseguito gli studi artistici conseguendo nel 2009 il diploma accademico in decorazione.

Attivo operatore culturale, ha organizzato diverse mostre personali e ha partecipate a diverse collettive.

Vive ed opera a Tusa (Me).

Note critiche:

Le sue opere pittoriche e di disegn rivelano la nostalgia per l'austerità e l'eleganza classica; i contenuti ricordano in parte la lezione metafisica di De Chirico al quale fa un chiaro omaggio con le opere "Enigma" e "Hai tu la chiave!".

I quadri, molti dei quali a contenuto simbolico, sono espressione del desiderio di conoscenza ontologica: ricorrente è, infatti, il tema della vita e del mistero che essa costituisce.

Gran parte delle opere sono frutto di una ricerca sperimentale volta ad offrire all'osservatore la senzazione di essere catapultato nella "realtà" del dipinto: ciò è reso possibile grazie all'impiego di materiale (polveri e collanti) applicato sulla tela o sulla tavola. Tale impasto costituisce la base su cui il colore costruisce architetture e paesaggi, creando di conseguenza una sinestesia visiva e tattile.

Con la stessa tecnica, l'artista ha creato alcuni elementi di arredo, realizzando così un connubio tra pittura e design.

Sensibile alle problematiche ambientali, Regatuso si è dedicato all'eco-riuso, arricchendo la produzione artistica di elementi di arredamento mediante l'utilizzo di oggetti in disuso o che avevano perso ormai la loro originaria funzionalità.

Per contatti:

Simone Regatuso

Via Teatro, 28

98079 Tusa (Me)

cell. 329.7266251

e-mail: symon.art@live.it

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GIANFRANCO GAMBUTO

Nato a Mistretta il 9 dicembre 1983;

A soli 11 anni, ha vinto il primo premio estemporanea di pittura a cura del “Movimento politico culturale” di Pettineo e nel 1997, il Provveditorato degli studi di Messina gli ha conferito il premio del concorso grafico sul manifesto dell’Unione Monetaria europea. Ha partecipato a diverse mostre collettive in Italia ed all'estero. Un suo quadro è esposto al museo Tsuruoka Art Forum di Tokyo.

Vive e opera sospeso tra Palermo e Pettineo.

Note critiche:

“La cultura es cual barca contra corriente: cuando no se adelanta, se retrocede” (la cultura è come una barca contro corrente: quando non avanza, retrocede), è il pensiero ricorrente del giovane artista emergente siculo Gianfranco Gambuto che spiega “dobbiamo

nutrire la nostra cultura e allargare i nostri orizzonti al fine di evitare che tutto ciò di cui siamo fatti svanisca”.

Fin da piccolo mostra una spiccata virtù per l’arte in tutte le sue forme. Già in tenera età è determinato a coltivare questa passione, decidendo di intraprendere gli studi artistici presso l’Istituto Statale d’Arte di Cefalù, dove inizia a scoprire una predilezione per l’architettura e la fotografia. Nel 2008 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Palermo indirizzandosi verso le arti decorative.

Rendendosi conto di avere un linguaggio accademico e grazie ad un intenso periodo trascorso in Spagna, inizia a trovare una propria dimensione espressiva collaborando presso un Atelier di mosaico artistico catalano. In questo periodo riscopre l’uso di visibili contrasti cromatici esprimendo attraverso una ricercata sinestesia i suoi stati d’animo. Tra questi ritroviamo momenti di rancore, tristezza e freddezza accostati a serenità, calma e brevi attimi di pace interiore. In continua lotta contro le influenze negative della società contemporanea è ancora alla ricerca di una propria identità artistica che gli permetta di esprimere a pieno la sua essenza. Valeria Presti

Per contatti:

Gianfranco Gambuto

Indirizzo e-mail: artistapdv@hotmail.it

cell. 347.7069863

Casa delle Culture: prossima mostra dei giovani Gambuto-Regatuso

2012-01-02T19:30:00.000+01:00

Si svolgeranno la prossima Domenica 8 Gennaio 2012, presso la Casa delle Culture (Via Vittorio Emanuele II, 3/5 - Acquedolci ), le mostre di Gianfranco Gambuto e Simone Regatuso. I due giovani artisti hanno molte cose in comune, ma allo stesso tempo esprimono scelte espressive diverse.

L'inaugurazione si terrà presso la Sala consiliare del Comune di Acquedolci, alle 17.00 di Domenica 8 Gennaio 2012.
La msora rimarrà aperta al pubblica fino al 31 Genniao 2012, con orario d'apertura dalle 16.00 fino alle 20.00.

Sant'Agata Militello ha la sua Pinacoteca

2011-12-30T20:21:00.000+01:00

La collega Cinzia Scaglione ha scritto il 29 Dicembre 2011 sul Giornale di Sicilia pag. 18:

AL PRIMO PIANO DEL GALLEGO. Una pinacoteca intitolata allo scultore Nino Franchina, morto a Roma nel 1987.

Tra i tesori del castello c'è pure un "forziere" di opere d'arte

Patrimonio inestimabile. Ci sono opere di autori del calibro di Bardi, Gauli, Ciminaghi, Greco, Millusso, Nocera, Ossola, Pecoraino, Santoro, Sirotti e Spinosa.

Cinzia Scaglione

Inaugurata la Pinacoteca comunale d'arte contemporanea. Una "vetrina" permanente, istituita al primo piano del castello Galleg. Raccolgie 80 opere donate da artisti di fama nazionale e internazionale, che in passato parteciparono alle quattro edizioni della prestigiosa Biennale d'arte (la prima risale al 1987). Un patrimonio prezioso, yta cui figurano autori del calibro di Bardi, Gauli, Ciminaghi, Greco, Milluzzo, Nocera, Ossola, Pecoraino, Santoro, Sirotti, Spinosa. Due sale sono state dedicate a Tano Santoro, pittore nato a Naso e trasferitosi giovanissimo a Milano, dove è riuscito a rappresentare degnamente l'arte contemporanea e la Sicilia. Recentemente ha donato decine di sue opere al Comune.

Il progetto per la realizzazione della Pinacoteca è stato presentato lo scorso anno dall'amministrazione comunale all'Assessorato Regionale ai Beni Culturali, che ha finanziato l'iniziativa. Con i fondi regionali, sono stati acquistati arredi e supporti per l'esposizione dei dipinti. Presente alla cerimonia d'inaugurazione il professore-critico d'arte Aldo gerbino (dell'Università di Palermo), nonché il sindaco Bruno Mancuso, l'assessore alla Cultura Antonio Scurria e il consulente per la Pinacoteca, il pittore santagatese Nino Santomarco.

"Finalmente, grazie alla disponibilità dei locali del castello, siamo riusciti a collocare tutte le opere in possesso del nostro comune, che costituiscono un patrimonio valido e che non avevano una destinazione precisa - dichiara il sindaco Mancuso - grazie alla collaborazione del nostro esperto per la pittura professor Nino Santomarco, siamo riusciti a catalogare, selezionare e scegliere le opere più importanti da esporre. La Pinacoteca, insieme alla biblioteca ed ai pezzi più importanti del museo dei Nebrodi, conferisce al castello Gallego il ruolo di contenitore culturale imporetante per Sant'Agata e tutto il territorio. E' un evento culturale di notevole importanza per tutta la Sicilia - sottolinea Santomarco - ma, lo considero un punto di partenza, perché dobbiamo continuare a raccogliere opere. Ci sono tanti maestri d'arte contemporanea propensi a donare le loro opere per far parte di una pinacoteca con nomi così prestigiosi. Tutta la cittadinanza deve dire grazie prima agli amministratori passati che hanno permesso di realizzare le varie edizioni della Biennale ed oggi all'attuale amministrazione comunale, in particolare al sindaco Mancuso, perché con l'incarico che mi ha dato come esperto della Pinacoteca (a titolo gratuito) ha dato il via affinché oggi si potesse avviare il tutto".

Santomarco è stato promotore e artefice della Biennale d'arte. "La nostra Biennale era famosa - spiega - quando ero assessore venivo vontattato da artisti famosi. Con i camion, andavamo in giro per l'Italia a raccogliere le opere. Poi, è stata proseguita con il sindaco Fabio". Perché una manifestazione diventata prestigiosa è stata poi abbandonata? "Bella domanda. Se gli amministratori che si sono succeduti avessero intuito l'importanza della Biennale d'arte, a quest'ora Sant'Agata avrebbe avuto la pinacoteca d'arte contemporanea tra le più importanti d'Italia".

La Pinacoteca è stata intitolata all'artista Nino Franchina (morto a Roma nel 1987), uno dei più importanti sculturi italiani, con genitori santagatesi poi emigrati in Friuli. "Veniva spesso qui in vacanza - spiega il consulente per la Pinacoteca, Nino Santomarco - vi ha soggiornato molto durante il periodo di guerra. Lavorava molto la pietra che andava a raccogliere sul fiume Rosmarino e queste sculture andavano in giro per tutto il mondo. Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia (nel 1972 ha avuto una sala personale). E' un grande della sculturaed arte italiana. E poi - fatto di rilevanza non indifferente - è sposato con la figlia del maestro Gino Severini".

A Milano, dal 1936 al 1937, aderì al gruppo di Corrente, poi a Roma, dal 1947 al Fronte nuovo delle arti. Durante un soggiorno a Parigi (1947 -50), a contatto con l'ambiente d'avanguardia, cominciò ad elaborare un nuovo linguaggio di matrice astratta.
(Cisc)

Vedi il video di AM

Casa delle Culture: mostra dell'artista Ettore Maria Merlino

2011-12-26T23:15:00.000+01:00

Cari amici,

care amiche,

il pomeriggio di Sabato 24 Dicembre è stato l'occasione per incontrare molti amici artisti e affezionati all'arte, nostri soci e non. Una fetta di panettone e un bicchiere di vino hanno rallegrato la compagnia. Dalle 17 e fino alle 20, diversi gruppi di amici si sono alternati scambiando opinioni e auguri. E' stato un pomeriggio all'insegna dell'amicizia e della semplicità.

Vi rammento inoltre che la mostra in corso, dell'artista Ettore Maria Merlino, è alle ultime battute. Tra 5 giorni, infatti, si conclude: l'ultimo giorno del mese daremo addio all'anno e chiudiamo una delle pagine più belle di Alchimia della Bellezza. Il nostro progetto infatti chiude il secondo anno solare e si accinge ad avviarsi verso il terzo anno con un programma pieno di grandi artisti e nuove promesse.

Il prossimo mese di Gennaio 2012 sarà il turno dei due giovani Gianfranco Gambuto e Simone Regatuso. Inaugurazione Domenica 8 Gennaio 2012 alle 17.00.

Vi aspettiamo!

Ing. Farid Adly

(presdiente ACM)

L'Arte contro la guerra: A Tripoli una colomba di bossoli.

2011-12-24T19:24:00.000+01:00

COLORS magazine ha donato alla Città di Tripoli come segno di pace e di speranza "Unhate Dove", una grande scultura a forma di colomba completamente rivestita con oltre 15.000 bossoli di proiettile sparati, raccolti nei 'punti caldi' del pianeta.

L'installazione d'arte, realizzata da Fabrica, sarà ufficialmente donata a Tripoli il 24 dicembre 2011 in occasione della Festa dell'Indipendenza che il popolo libico torna a celebrare per la prima volta dopo 42 anni.

La consegna della colomba è il primo gesto, concreto e simbolico al tempo stesso dell'Unhate Foundation.. La Fondazione, che ha l'obiettivo di contrastare la cultura dell'odio, vuole essere motore e protagonista attivo della volontà di partecipazione e di cambiamento che anima i cittadini del mondo, e in particolare dei giovani.
Un bossolo come una piuma. Quindicimila bossoli per una colomba, simbolo di pace che ricorda la guerra. E le sue vittime. Nella Tripoli del dopo-Gheddafi, nei giardini del Palazzo Reale, a poche centinaia di metri da quel che resta di Bab al-Aziziya, Unhate Dove, una grande scultura a forma di colomba rivestita di proiettili, e' il segno della speranza. Colors Magazine donera' ufficialmente domani la scultura alla citta', in occasione della Festa d'Indipendenza, che i libici tornano a festeggiare dopo 42 anni vissuti sotto il potere del colonnello.
''Un bossolo e' testimone di atti violenti. Un bossolo serve a uccidere - dice ad AKI - ADNKRONOS INTERNATIONAL Erik Ravelo, direttore creativo del numero di Colors 'Con Amore' e creatore di Unhate Dove - La colomba, nel mondo intero, e' un simbolo di pace. L'idea era di dare un segnale forte. Una colomba rivestita di proiettili ha in se' qualcosa di 'irriverente'''. E ora che la scultura, dopo aver viaggiato dall'Italia alla Tunisia e dalla Tunisia alla Libia, e' in bella mostra nei giardini del Palazzo Reale, per Ravelo ''non e' piu' un'opera, ma un raccoglitore di storie''.

Storie dei ragazzi che hanno raccolto i proiettili - rifiuti e testimoni di guerra - a Tripoli, a Misurata, a Sirte e in tanti altri angoli della Libia. Storie dei ragazzi della Facolta' di Arte dell'Universita' della capitale libica che hanno contribuito a fare dei bossoli delle piume. Storie dei giovani della Brigata Rivoluzionaria di Tripoli che si sono rimessi la divisa, hanno imbracciato di nuovo i fucili per scortare la struttura della colomba dal confine tunisino fino alla capitale libica.

Nelle parole di Enrico Bossan, direttore di Colors, Unhate Dove vuole essere l'inizio di un ''percorso piu' lungo'', anche perche' i ragazzi dell'Universita' di Tripoli si sono ''affezionati''. ''Hanno sentito che abbiamo dato loro un'opportunita' - prosegue - Per una volta non sono stati loro a cercare qualcuno o qualcosa''.

E anche per questo Colors - il magazine trimestrale che rientra nelle attivita' editoriali di Fabrica - ha concepito il suo primo numero in arabo. Nello spirito del ''percorso piu' lungo'' sul blog 'colorslove.com' i giovani di Tripoli - e di ogni angolo del mondo - postano i loro messaggi e la speranza, dice Ravelo, e' ''che un giorno si possano stampare e inserire nei bossoli'', cosi' da poter essere letti da chiunque passi accanto a Unhate Dove e abbia voglia di sognare o non dimenticare. Cosi' che la scultura, conclude Ravelo, originario di Cuba arrivato in Italia dieci anni fa, continui a essere un ''lavoro di squadra: io l'ho concepita, ma non sono il protagonista, sono solo un semplice compagno di viaggio''.

Ettore Merlino curerà l'arredo artistico della Chiesa S. Francesco

2011-12-22T20:26:00.001+01:00

I complimenti dell'ACM all'artista Ettore Maria Merlino per i successi conseguiti.

Sant'Agata Militello, Martedì 20 Dicembre 2011. Gazzetta del Sud
Il collega Mario Romeo ha scritto:

"Anche l'ultimo passaggio relativo all'assegnazione della fornitura artistica dell'arredo sacro per la chiesa San Francesco è stato completato. La commissione composta da Giuseppe Parello dell'assessorato regionale Beni Culturali, dal mecenate Antonio Presti, dall'Arch. Virginia Buda, alla presenza dell'arch. Gino Naro direttore dei lavori, del responsabile dell'intersettore strategie e sviluppo del Comune di Sant'Agata Ing. Giuseppe Contiguglia, del parroco della nuova chiesa don Gaetano Franchina e del delegato del vescovo don Antonino Carcione, ha esitato l'appalto concorso relativo alla fornitura di arredi sacri quali l'altare, l'ambone, l'acqua santiera e la statua di San Francesco d'Assisi.

La commissione ha preso in esame le tre proposte con relativi bozzetti e progetti pervenuti ed ha deciso all'unanimità di assegnare la realizzazione delle opere all'artista santagatese Ettore Maria Merlino il quale dovrà realizzare gli arredi con delle prescrizioni e consegnarle nel tempo prescritto dal bando.

Anche quest'ultima tappa è stata portata a termine per cui se l'artista santagatese consegnerà le opere entro tre mesi, la chiesa potrà essere aperta al culto per la Pasqua del 2012.

L'articolo della Gazzetta del Sud

NebrodiArte: inaugurata "L'Arte come linguaggio" al castello Gallego

2011-12-21T11:49:00.000+01:00

"La lunga marcia comincia con un passo", diceva il grande politico cinese Mao.

Forte di questo spirito, l'Associazione artistica "Nebrodi Arte" ha aviato un grande cammino con una mostra collettiva: "L'Arte come linguaggio", che è stata inaugurata Martedì 20 Dicembre 2011 al castello Gallego di Sant'Agata Militello. Il percorso, come ha annunciato il vice presidente prof. Nuccio Mannelli, prevede altre tre tappe fino alla fine del 2012. Approdo sarà la Biennale. Alla cerimonia è intervenuto il presidente di Nabrodi Arte, Ing. Giuseppe Contiguglia, che ha annunciato novità interessanti per l'arte nel comprensorio, con l'approvazione preliminare del progetto In the Wood/Nel Bosco che fa parte di Nebrodi Città Aperta.

Alla prima collettiva hanno aderito 24 artisti.

La mostra rimarrà aperta al pubblcio fino al 29 Dicembre 2011. Orario di apertura del castello Gallego.

L'iniziativa è promossa con il patrocinio del Comune di Sant'Agata Militello.

A Sant'Agata Militello si inaugura la Pinacoteca d'Arte Contemporanea

2011-12-20T10:09:00.000+01:00

Il comprensorio Nebrodi si arricchisce di un'altra prestigiosa azione artistica.
Si inaugura il 28 dicembre prossimo alle ore 18, 00 nei saloni del Castello Gallego, la Pinacoteca d’Arte Contemporanea Nino Franchina – Città di Sant’Agata Militello.
Oltre ottanta opere d’Arte costituiscono il patrimonio attuale della Pinacoteca. Sono opere donate nel corso delle quattro edizioni della Biennale d’Arte, nata e promossa dall’artista Nino Santomarco a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta. L’importante manifestazione, la Biennale, si è svolta a Sant’Agata Militello a partire dall’Ottobre 1987 e fino al Settembre 1995.
Fanno parte della Pinacoteca anche opere significative del pittore Tano Santoro, nato a Naso, ma che si è affermato come artista a Milano, per lungo tempo richiamo per molti artisti e letterati del Sud. A Santoro sono state dedicate due sale delle otto che costituiscono la Pinacoteca.
La Pinacoteca sarà intitolata alla scultore Nino Franchina, nato nel 1912 da genitori santagatesi, emigrati in Friuli, ed è considerato uno dei punti fermi della scultura italiana che va dagli anni ‘40 agli anni ’80. E' stato, tra l'altro, ospite di varie edizioni della Biennale di Venezia. La sua attività artistica inizia a Palermo nei primi anni '30 con il "Gruppo dei quattro" (Barbera, Franchina, Guttuso e Pasqualino Noto). Trasferitosi a Roma, nel 1939, sposa Gina figlia del pittore Gino Severini. Nel dopoguerra, con lunghi soggiorni in Francia, Franchina si avvicina all'esperienza creativa di Picasso, Pevsner e Calder, ma lo scultore conosce e frequenta soprattutto Brancusi. Da queste premesse incomincia la felice avventura artistica di Nino Franchina, e dagli anni '60 agli anni '80, con il linguaggio plastico del ferro, darà corpo al vasto repertorio di sculture di grandi dimensioni eseguite negli stabilimenti dell'italsider di Genova. Attualmente la Pinacoteca si arricchisce di un bozzetto di Nino Franchina, "Trinacria", per realizzare un monumento a Sant'Agata.

UN PO' DI STORIA DELLA BIENNALE:

-     La prima edizione con la Direzione Artistica di Albano Rossi e Dino Ales è stata inaugurata il 3 Ottobre 1987.
-     La seconda edizione con la Direzione Artistica di Albano Rossi e Giovanni Cappuzzo è stata inaugurata nel 1990.
-     La terza edizione a cura di Giovanni Bonanno è stata inaugurata l'otto Agosto del 1992.
-     La quarta edizione a cura di Aldo Casanova è stata realizzata nell'agosto del1995.
Fanno parte della Pinacoteca opere dei più grandi Maestri dell’Arte contemporanea, fra cui figurano Pecoraino, Ossola, Bardi, Milluzzo, Ciminaghi, Sirotti, Spinosa, Emilio Greco.

A distanza di quasi un quarto di secolo dalla prima edizione della Biennale, si realizza il progetto di Nino Santomarco, nominato un anno fa dal Sindaco di Sant’Agata Militello, dott. Bruno Mancuso, consulente per la Pinacoteca e per le attività culturali del Comune, (Leggi su questo blog la notizia) quello cioè di realizzare con le opere donate nel corso degli anni dagli Artisti, una Pinacoteca, con sede permanente nei prestigiosi saloni del Castello Gallego.

Una delle opere esposte alla Pinacoteca

Santo Marino: "Alberi"

Altre immagini , per gli iscritti a Fb

Ferdinando Scianna e la Sicilia: una mostra Palermo

2011-12-19T16:32:00.000+01:00

E' stata inaugurata a Palermo il 17 dicembre 2011 e continuerà fino al 22 gennaio 2012 la mostra Ferdinando Scianna e la Sicilia: "da Porta a Porta". Oltre 70 fotografie in bianco e nero e a colori che raccontano le tradizioni dell'isola, la sua bellezza quasi carnale, le sue contraddizioni. Ecco allora il volto scavato di un penitente al santuario dei Santi Alfio, Cirino e Filadelfo, a Tre Castagni, sulle falde dell'Etna; la processione notturna a Baucina, per la festa di Santa Fortunata; ma anche la lava incandescente del vulcano in eruzione o il bianco delle miniere di sale; e ancora, i ritratti di Leonardo Sciascia e Gesualdo Bufalino, o di Martin Scorsese mentre mostra la foto di sua madre in fasce.

Trasferitosi a Milano nel 1967, Ferdinando Scianna inizia la sua carriera di fotoreporter per L'Europeo, prima inviato speciale, poi corrispondente a Parigi, dove conosce Henri Cartier-Bresson che lo introduce nella prestigiosa agenzia Magnum. Arriva il successo internazionale e da allora, Scianna alterna reportage e ritratti con fotografie di moda e di pubblicità – sono celebri le sue immagini della top model olandese Marpessa, spesso ambientate in una bottega di barbiere, in una camera da letto o tra le vie di quella Sicilia che lui non ha mai smesso di amare. «Tutto il mondo è, per un siciliano, dintorni della Sicilia (…) dovunque tu vada, ti porti dietro il siciliano che sei, e continui a guardare il mondo con lo sguardo che hai costruito negli anni determinanti dell'infanzia», scrive Scianna.

La mostra ha due sedi espositive, l'Oratorio dei Santi Elena e Costantino e il Loggiato San Bartolomeo, in un percorso che vuole collegare idealmente le due principali porte di Palermo: Porta Nuova (Palazzo d'Orleans) e Porta Felice (Foro Italico), il cuore e il mare della città. A mettere in relazione i due luoghi, Corso Vittorio Emanuele, una delle principali arterie della città, dove, per un mese, 140 artisti esporranno i propri lavori su 70 banner bifacciali, in omaggio all'opera del fotografo siciliano.

Una galleria di immagini

La Galleria di Immagini di La Repubblica

INFORMAZIONI
Ferdinando Scianna e la Sicilia - "da Porta a Porta"
Palermo 17 dicembre 2011 – 22 Gennaio 2012.
Sedi della mostra: Oratorio S.S. Elena e Costantino, Piazza della Vittoria 22, Palermo. Orari: martedì/sabato 9.30 - 13.00 / 16.00 - 18.00, domenica e festivi 9.30 - 13.00. Chiuso lunedì. Ingresso gratuito. Loggiato San Bartolomeo, corso Vittorio Emanuele 25, Palermo. Orari: mar/sab 9.30 - 13.00 / 16.00 - 19.00. Domenica e festivi 9.30 - 13.00. Chiuso lunedì. Ingresso gratuito.
Info sul sito www.ferdinandosciannaelasicilia.com.

Ficarra: Mostra di Antonio Tindaro Ricciardo

2011-12-18T22:51:00.000+01:00

"Tipi & Tipetti" è il titolo della mostra personale del pittore Antonio Tindaro Ricciardo che si è conclusa oggi a Brolo (Sala Multimediale) e che dal 20 Dicembre 2011 e fino all'8 Gennaio 2012 sarà esposta al Museo del Baco da Seta di Ficarra (Me), via Umberto I, 4.

Per info: ufficio turistico del Comune: tel. 0941.582604 e-mail: infoturismoficarra@libero.it

Antonio Tindaro Ricciardo nasce a Ficarra, nel 1968. Ancora ragazzo, va in Germania, dove i genitori emigrano. Qui le prime esperienze scolastiche e scopre “l’Arte e l’amore per i colori…. buoni da mangiare”. Nel 1981, si trasferisce, tornando in Italia, in Campania e ad Aversa frequenta il Liceo Artistico. Nell’ottantasette, dopo il diploma, inizia a lavorare in un’agenzia di pubblicità a servizio completo (la Mebius ADV), impara le basi della grafica pubblicitaria, e si innanora del “Mac” – allora impazzavano gli LC3 – quindi le esperienze nel mondo della cartotecnica e nel campo della progettazione e della tecnica della comunicazione. A dicembre del 2010 Antonio rientra in Sicilia, a Ficarra, qui fa il pittore e l’illustratore, e “scommette” sull’interior designer. Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali. “I miei quadri trattano della relazione tra l’uomo e la natura. Essi rappresentano ciò che l’umano sentimento, attraverso il
costruire ed il sentire, prova nei confronti di tutto quello che non è opera sua. La natura, intesa non solo nel senso vegetale, sembra un ammasso di vita primordiale e stupida agli occhi di colui che è anch’esso un suo prodotto; un alveare, una comunità di formiche, una tela di ragno, un albero secolare, i nidi degli uccelli, il vento, il mare, i monti, una gazzella appena nata e già in piedi, sembrano azioni misere rispetto a quello che una persona realizza, anche se, qualche volta, ci si meraviglia di come degli esseri o degli elementi, considerati minori, possano realizzare anche quell’unica opera capaci di fare.

Nebrodi Arte: verso la Biennale 2012 al castello Gallego - Sant'Agata Mil.

2011-12-18T17:08:00.001+01:00

Associazione artistico culturale “Nebrodi Arte” Sant’Agata di Militello

Con la presente l’Associazione Artistico Culturale “Nebrodi Arte”, è lieta di invitarvi all’inaugurazione della Mostra d’arte: “L’Arte come linguaggio” presso il Castello Gallego di Sant’Agata di Militello che si svolgerà Martedì 20 dicembre 2011 alle ore 18,30.

La Mostra fa parte di un percorso artistico culturale molto più ampio che si concluderà nel mese di dicembre 2012 con la Biennale d’Arte 2012.

Il Presidente

Ing. Giuseppe Contiguglia

Castello Gallego - Sant'Agata Militello

Gli artisti dei Nebrodi durante

il Flashmob "Abbracciamo la Cultura" - Domenica 20 Febbraio 2011

Casa delle Culture: inaugurazione personale Ettore Maria Merlino

2011-12-09T16:58:00.000+01:00

Di successo in successo. La strada del progetto Alchimia della Bellezza si arricchisce ogni mese di una nuova eccellente presenza. Questo mese, a Casa delle Culture, espone il pittore e scultore Ettore Maria Merlino. L'inaugurazione si è svolta nella bella cornice della Sala Consiliare del Comune di Acquedolci, alla presenza del Sindaco, Avv. Ciro Gallo, e con la partecipazione di un folto e qualificato pubblico. Molti artisti, provenienti dai più svariati paesi del comprensorio Nebrodi e oltre, da Tusa a Milazzo, hanno assistito alla festa di inaugurazione del collega complimentandosi per la sua produzione di alto profilo artistico e culturale.

Il presidente dell'ACM ha voluto sottolineare l'importanza della partecipazione dell'artista Merlino al progetto Alchimia della Bellezza, sostenendo che "questo progetto mira a promuovere l'arte e far conoscere le nuove generazioni; la presenza tra i nostri artisti di Ettore è un contributo che dà lustro al nostro lavoro. Il nome e l'arte di Merlino sono conosciute e apprezzate anche fuori dai confini del nostro paese. L'artista e critico d'arte spagnolo, José Hernandez, infatti, ha scritto una lettera molto lusinghiera a Ettore nella quale paragonava i suoi quadri ai versi di Jacques Prévert e Garcia Lorca".

Farid Adly ha anche presentato il programma dello mostre del 2012. "Il successo del progetto è così forte che siamo stati costretti a presentare ogni mese non uno ma bensì due artisti per volta. Saranno due mostre personali mensili, dedicando ad ogni artista una delle due sale della Casa delle Culture".

Alla cerimonia è intervenuto l'artista Benedetto Ventura. Ha presentato le nuove idee del progetto Afrodite, che mira a realizzare un archivio per le espressioni artistiche nella società acquedolcese.

Gli artisti Alfio Collura e Roberto Serrantino hanno donato all'ACM le opere che andranno ad arricchire il patrimonio artistico del costituendo Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi.

La mostra personale di Ettore Maria Merlino rimarrà esposta al pubblico presso la Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 - Acquedolci) fino al 31 Dicembre 2011, con orario di apertura dalle 16.00 alle 20.00, tutti i giorni.

Consiglio Direttivo ACM

Prima recensione

In ricordo di Davide Danti

2011-12-09T13:19:00.001+01:00

Vengo a sapere, soltanto oggi, della morte dell'amico e compagno Davide Danti, grafico e pittore.
http://en.wikipedia.org/wiki/Davide_Danti

Ho conosciuto Davide Danti nella Primavera del 1986, a Milano, in occasione dell'organizzazione dell'Extrafesta, un evento multiculturale annuale di grande attrazione artistica organizzato dall'emittente Radio Popolare. Gli avevamo chiesto di realizzare il manifesto dell'iniziativa. E' stato l'inizio di una lunga amicizia che ci ha legati in una comunanza di valori e di impegni a favore della multiculturalità. Intensa è stata la collaborazione nella rivista culturale Illustrazione Italiana e in quella sindacale Azimut.

E' nato a Milano il 27 febbraio 1938. Dopo la maturità classica al Liceo Parini, ha seguito un corso di grafica presso la Arnoldo Mondadori Editore.
E' stato Art director e photo editor di varie riviste (tra cui L'Illustrazione italiana, Bargiornale, Tempo illustrato, Azimut, SE scienza esperienza), ha progettato un gran numero di libri per Mondadori, Dedalo, Samonà e Savelli, Nuove Edizioni Internazionali, Media Presse e altri, curandone talvolta anche la redazione. Come impaginatore disegna numerose collane di libri, illustrati e non. Come disegnatore produce numerosissime illustrazioni e vignette per il Corriere dei piccoli, Linus, Due più, Tempo Medico, Kent, SE scienza esperienza e altre.
Come docente di grafica è stato chiamato due volte in Mozambico per il Centro de Formaçao Fotogràfica (scuola nazionale di fotografia di Maputo), per insegnare grafica, impaginazione e tecniche della comunicazione; per tre anni ha insegnato grafica e computer grafica all'ENAIP di Botticino (Brescia, Italia). Traduce saggi per Jaca Book (Chinua Achebe e Hosea Jaffe, dall'inglese), Marco Tropea (Noam Chomsky, dall'inglese), Mimesis (Tomàs Moulian, dallo spagnolo), Unicopli (Patricia Verdugo, dallo spagnolo), Alegre (Rtchebehere) e altri.
Un suo mural di 18 metri quadrati ("La rivolta di Milano, 1848") è collocato nella Sala Congressi della Provincia di Milano; un grande panello allegorico ("L'offerta del pane alla corte di Bisanzio") è collocato nella sede dell'Associazione Panificatori di Milano, casello orientale di Porta Venezia; un altro mural ("Florence Nightingale") è sulla sede della Croce Bianca di Codiponte.
Ha collaborato con il giornale di strada Come con illustrazioni e traduzioni, producendo anche una collana di libri illustrati di fiabe di tutto il mondo.

Lo scorso 4 Agosto si è spento all'Ospedale di Pisa, dove era ricoverato.
Ora riposa nella terra di Lunigiana, che ha fortemente amato. Un abbraccio, mio e di tutto il collettivo di Alchimia della Bellezza, va alla sua compagna Pina e ai figli.
La terra ti sia lieve, pittore.

Farid Adly

Murlaes di Davide Danti esposto alla Sala Congressi della Provincia di Milano

Cerami: una scultura per il 150° dell'Unità d'Italia

2011-12-08T12:17:00.001+01:00

Cerami. Posa in opera della scultura dedicata al 150°anniversario dell’Unità d’Italia.
Come arrivare:

E' stat inaugurata a Cerami, un paese del Parco dei Nebrodi, la scultura avvolta dal tricolore; in essa l’artista Luigi Canepa, omaggiando l’Unità d’Italia, ha interpretato la tematica creando una figura stilizzata che rappresenta la Madre Mediterranea che simboleggia la fertilità delle tradizioni italiane.
All’interno del blocco di marmo, delle profonde scanalature come dei solchi incisi dal sacrificio umano dalla perdita di vite e dalle numerose difficoltà per raggiungere un così alto obiettivo. Nella sommità il libro della Costituzione che regola vita e comportamento del popolo italiano simbolo della ragione e del rispetto.

Per conoscere l'artista Luigi Canepa, clicca qui:

Jooble classifica Alchimiadellabellezza come "Un blog di alta classe!"

2011-12-06T09:36:00.001+01:00

Un riconoscimento alla costanza e serietà. Abbiamo ricevuto dalla responsabile Italia della società Jooble, Eva Alberti, una lettera di ringraziamento che ci informa dell'inserimento del nostro blog nel loro sito.
Jooble è una struttura internazionale di ricerca di lavoro e svolge su Internet una selezione dei siti e blog più visitati, per uno scambio di inserimento dei rispettivi Banner.

E' un primo passo che dimostra, se ce ne fosse stato bisogno, dell'importanza della continuità e assiduità nella cura dell'immagine e del lavoro di informazione che la nostra associazione sta svolgendo in campo artistico, non accontendandosi dell'effimero.

Grazie a voi tutti, cari lettori, per aver partecipato alla realizzazione di questo primo risultato lusinghiero!

Farid Adly
(presidente ACM)

===================
Ecco il testo della lettera:

Ciao, amici di alchimiadellabellezza!

Volevo ringraziarvi per questo blog ottimo http://www.alchimiadellabellezza.blogspot.com/.
Voglio ringraziarvi per il blog meraviglioso. Ho letto il primo post "Un intervento di Ben Ventura: "Non solo Arte; ci vuole anche il Tango, Perbacco!"" e dopo di questo ho trascorso con un gran piacere un ora sul vostro blog! :) Tutto è scritto correttamente, è interessante e di facile lettura. Mi è piaciuto molto il post "Alchimia della Bellezza: Ettore Maria Merlino espone alla Casa delle Culture"...
Vi auguro una buona giornata! Grazie ancora per il blog interessante! Scrivete di piu'!

Distinti saluti,
Eva Alberti
La responsabile di Jooble in Italia
E-mail: ea@jooble.com
Skype: eva.alberti1
http://www.jooble.org/

"NebrodiArte" organizza al Castello Gallego "Verso la Biennale: l'Arte come linguaggio"

2011-12-05T22:18:00.000+01:00

Rassegna d'Arte “Verso la Biennale”

I Mostra selez. 2011 “L’Arte come linguaggio”

dal 17 al 31 dicembre 2011 - Castello Gallego, Sant’Agata Militello (ME)

Presentazione – Regolamento - Modulo iscrizione

L’Associazione Culturale “Nebrodi Arte”, indice la 1^ Mostra d’Arte a carattere selettivo nell’ambito delle iniziative collaterali denominate: “Verso la Biennale” dal titolo: “L’Arte come linguaggio”. La Mostra è finalizzata alla promozione e valorizzazione dei talenti iscritti all’Associazione stessa in funzione della prossima Biennale d’Arte che si svolgerà nel dicembre 2012. Tre critici di fama nazionale provvederanno a selezionare fra i partecipanti 10 artisti che acquisiranno il diritto a partecipare alla suddetta Biennale.

L’importante Mostra “L’Arte come linguaggio” è patrocinata dal Comune di Sant’Agata Militello e prevede l’allestimento di un’esposizione collettiva presso il locale Castello Gallego dal 17 al 31 dicembre 2011.

Essa è a tema libero, con riferimento ai vari linguaggi dell’arte espressi attraverso la pittura, la grafica, la scultura e le installazioni. La proposta artistica, comunque, verrà a collocarsi nell’ambito multiculturale del più complessivo dibattito estetico sull’Arte come linguaggio.

La partecipazione è riservata agli iscritti all’Associazione “Nebrodi Arte” purchè, questi, siano in regola con tutti gli adempimenti statutari. Non sono previste quote di iscrizione.

Coloro i quali vorranno partecipare potranno iscriversi entro le ore 24:00 del 07 Dicembre 2011 (scadenza improrogabile per poter approntare in tempo utile depliant, locandine, ecc. con i nomi di tutti i partecipanti) consegnando l'apposito modulo di iscrizione che troverete in basso, presso la sede dell’Associazione in via Cosenz n. 10 Sant’Agata Militello dalle ore 9,00 alle ore 12,30 tutti i giorni escluso il sabato o inviandolo via e-mail al seguente indirizzo: associazionenebrodiarte@virgilio.it.

SEGUE REGOLAMENTO E MODULO DI ISCRIZIONE.

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REGOLAMENTO PER LA I MOSTRA SELEZ. 2011 “L’ARTE COME LINGUAGGIO”SANT’AGATA MILITELLO – CASTELLO GALLEGO – 17/31 DICEMBRE 2011
ART. 1 – FinalitàL’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, indice la 1^ Mostra d’Arte 2011 “L’Arte come linguaggio” finalizzata alla promozione e valorizzazione dei talenti iscritti all’Associazione stessa in funzione della prossima Biennale d’Arte che si svolgerà nel dicembre 2012.
La Mostra è patrocinata dal Comune di Sant’Agata Militello e prevede l’allestimento di una esposizione collettiva presso il locale Castello Gallego.
Alla Mostra, a tema libero, con riferimento ai vari linguaggi dell’arte espressi attraverso la pittura, la grafica, la scultura e le installazioni e proposti nell’ambito multiculturale del più complessivo dibattito estetico sull’ Arte come linguaggio, potranno parteciparvi, per questa edizione, soltanto gli iscritti all’Associazione “Nebrodi Arte” purchè, questi, siano in regola con tutti gli adempimenti statutari.
Non sono previste quote di iscrizione.

ART. 2 – Tecniche
La partecipazione alla mostra è riservata a tutti gli Artisti iscritti all’Associazione “Nebrodi Arte” purchè, questi, siano in regola con tutti gli adempimenti statutari e che abbiano raggiunto la maggiore età.
Ogni artista può partecipare con massimo due opere a tema libero, come indicato all’art.1.
Le opere possono essere realizzate in piena libertà stilistica e su qualsiasi supporto purchè rientrino negli ambiti espressivi della pittura, della grafica, della scultura e delle installazioni.
ART. 3 - Quota di iscrizioneNon sono previste quote d’iscrizione per i soci dell’Associazione “Nebrodi Arte” in regola con gli annuali adempimenti statutari.
ART. 4 - Modalità di iscrizione
Gli artisti di cui al precedente art. 3 che vorranno partecipare alla Mostra potranno iscriversi entro le ore 24:00 del 07 Dicembre 2011 (scadenza improrogabile per poter approntare in tempo utile depliant, locandine, ecc. con i nomi di tutti i partecipanti) consegnando l'apposito modulo di iscrizione che troverete in basso, presso la sede dell’Associazione in via Cosenz n. 10 Sant’Agata Militello dalle ore 9,00 alle ore 12,30 di tutti i giorni escluso il sabato o inviandolo via e-mail al seguente indirizzo: associazionenebrodiarte@virgilio.it.
ART. 5 – ResponsabilitàL’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute, declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, alle opere o persone, che possano verificarsi durante tutte le fasi della manifestazione. Ogni eventuale richiesta di assicurazione va sottoscritta dall'Artista stesso..
L’organizzazione invierà a tutti gli iscritti le comunicazioni pertinenti. Si raccomanda di fornire un indirizzo e-mail reale, di aggiungere nella propria rubrica la mail: associazionenebrodiarte@virgilio.it e di consultarla quotidianamente soprattutto nel periodo della Mostra.
ART. 6 – ConsensoLe decisioni dei tre critici che provvederanno a selezionare fra i partecipanti 10 artisti che acquisiranno il diritto a partecipare alla prossima Biennale d’Arte sono inappellabili e insindacabili.
Ciascun candidato concede all’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati ai fini della redazione dell’eventuale catalogo, dell’archivio dell’Associazione, della pubblicizzazione delle opere sul sito web e delle altre forme di comunicazione e attività dell'Associazione organizzatrice. Ciascun candidato autorizza espressamente l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. La partecipazione alla Mostra implica la conoscenza e l’accettazione incondizionata del presente Regolamento che consta di n. 06 articoli e Modulo di iscrizione allegato.
Rassegna d'Arte “Verso la Biennale”
I Mostra selez. 2011 “L’Arte come linguaggio”
dal 17 al 31 dicembre 2011 - Castello Gallego, San’Agata Militello (ME)

MODULO DI ISCRIZIONE
Nome * ________________________________________________________________________
Cognome *_____________________________________________________________________
Indirizzo, C.A.P.____________ Città, _________________________________ Provincia_______
Titolo opera nr. 01 (tema libero)___________________________________________________
Tecnica_________________________ dimensioni__________
Titolo opera nr. 02 (tema libero)___________________________________________________
Tecnica_________________________ dimensioni__________
Indirizzo e-mail *____________________________________
Trattamento dati personali Acconsento al trattamento dei dati personali in conformità al D.Lgs
196/2003 …(barrare con una X) ……….. (SI: )……. (NO: )……
* I campi contrassegnati con l’asterisco sono obbligatori.
Con la compilazione e l’inoltro del presente modulo, il sopra nominato si impegna a partecipare all’evento 1^ Mostra d’Arte 2011 “L’Arte come linguaggio” con le modalità indicate nel regolamento sopra riportato.
Per conferma e accettazione di tutti gli articoli del regolamento dall’1 al 6
________________________________Firma

Informativa Privacy
L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, con sede in via Cosenz n. 10 Sant’Agata Militello e' responsabile per il trattamento dei suoi dati personali.
La tutela della privacy per l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte” è fondamentale. L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, si impegna a mantenere riservate le informazioni personali degli iscritti alla Rassegna d’Arte. E’ possibile offrire un servizio migliore facendo in modo che l'utente sia consapevole e capisca le norme e i criteri adottati per la tutela della privacy. I criteri che utilizza l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, nel trattamento dei dati personali sono indicati di seguito.Perché vengono raccolti i dati personali: L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, raccoglie e utilizza le informazioni personali degli utenti al fine di porli a conoscenza circa la programmazione dei successivi eventi culturali che verranno organizzati.Come vengono raccolti i dati personali: Le informazioni riguardanti gli utenti vengono raccolte nell’ambito degli eventi organizzati mediante la sottoscrizione del presente modulo.Quando vengono rivelati i dati personali: I dati personali saranno protetti secondo i criteri e le norme di tutela della privacy degli utenti l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”.Come vengono tutelati i dati personali: L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, tutela la sicurezza dei dati che gli utenti inviano, utilizzando procedure previste dalla normativa vigente.Accedere alle informazioni personali: L'utente può in ogni momento accedere alle informazioni che lo riguardano. Per consultare e aggiornare le informazioni personali informazioni personali che l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, ha raccolto.L'impegno" alla tutela della privacy è condiviso da tutta l’Associazione . Per garantire la riservatezza delle informazioni personali, queste linee guida sulla tutela della privacy vengono comunicate a ogni membro del consiglio direttivo L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”. Le norme di tutela della privacy degli utenti l’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte”, sono soggette a modifiche in qualunque momento.
L’Associazione Artistico-Culturale “Nebrodi Arte” raccomanda agli utenti di prendere visione di tali norme in modo regolare per prendere conoscenza circa le eventuali modifiche.

Un intervento di Ben Ventura: "Non solo Arte; ci vuole anche il Tango, Perbacco!"

2011-12-03T16:54:00.001+01:00

Carissimo Farid,

ho letto la tua comunicazione email in merito alla crescita ed i favorevoli riscontri al progetto Afrodite.

Mi sono emozionato alla lettura del commento inviatomi da Nuccio Rubino (Vedi: per visualizzare il commento di Uccio Rubino, clicca qui!) , un semplice ricordo ci ha permesso di conoscere ed allo stesso tempo riscoprire per tutti noi un talento acquedolcese con il quale si è aperto un dialogo e poter discutere per iniziative future.

(Bello sarebbe potere fare una personale dell’arte fotografica di Nuccio Rubino all’interno del progetto di Alchimia della Bellezza).

Scprire inoltre la sua grande passione per l’arte del tango, mi riporta alla mente un altro grande appassionato acquedolcese di danza e musica tanghera il musicista Delfio Plantemoli, un grande talento della musica e raffinato ricercatore delle tradizioni musicali popolari, nonché eccelso esecutore e compositore di musica tanghera.

Come vedi un sassolino buttato nello stagno dei ricordi, credo stia per generare una magnifica onda carica di passioni, arte, musica, danza…. in parole semplici Cultura.

Chissà che la profonda conoscenza di Nuccio Rubino e Delfio Pantemoli del mondo Tanghero possano dare vita ad una coinvolgente manifestazione di danza e musica tanghera ad Acquedolci.

Inoltre ti comunico di avere preso contatti con la D.ssa Scaffidi Fonti Mariella, la quale aderendo al progetto Afrodite si sarebbe prodigata per la ricerca tra amici e parenti di notizie ed opere relative al maestro Morello che ha operato in Acquedolci negli anni 60 e dello zio pittore Poliziotto residente attualmente in Acquedolci.

Acquedolci, 03.12.2011

Un affettuoso saluto da Ben Ventura

Alchimia della Bellezza: Ettore Maria Merlino espone alla Casa delle Culture

2011-12-02T17:54:00.001+01:00

Associazione Culturale Mediterraneo

Circolo ARCI

via Vittorio Emanuele II, 3/5

98070 Acquedolci (Me)

Tel. ++39.0941.730053

cell. ++39.339.8599708

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

http://www.camposolidarieta.it/

http://www.alchimiadellabellezza.blogspot.com/

Oggetto: Alchimai della Bellezza: dal 4 al 31 Dicembre 2011, Ettore Maria Merlino espone alla Casa delle Culture

L'Associazione Culturale Mediterraneo prosegue il suo cammino artistico, chiudendo il 2011 con una mostra dell'artista Ettore Maria Merlino. Il progetto Alchimia della Bellezza, grazie anche alla partecipazione di grandi artisti, sta mietendo consensi e si arricchisce di iniziative collaterali che vedono la partecipazione e l'entusiasmo di molti operatori culturali e cultori dell'Arte.

Il prossimo 4 Dicembre si terrà l'inaugurazione della mostra Linea e Colore del noto pittore e scultore Ettore Maria Merlino. L'esposizione come di consueto proseguirà fino alla fine del mese presso la Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 - Acquedolci (Me)); orario di apertura al pubblico: h 16.00 - 20.00, tutti i giorni, compresi i festivi.

L'inaugurazione si terrà alla Sala Consiliare del Comune di Acquedolci alle 17.00 di Domenica 4 Dicembre 2011.

Durante la cerimonia di inaugurazione verranno presentati i quadri donati dagli artisti Roberto Sterrantino e Alfio Collura al costituendo Museo d'Arte Contemporanea.

Inoltre verrà presentato il programma delle mostre per il 2012.

Per ulteriori info e contatti: http://www.alchimiadellabellezza.blogspot.com/

In occasione delle festività di Natale e capodanno 2012, il Consiglio Direttivo dell'ACM augura a tutti voi Buon Natale e Felice Anno Nuovo!

ETTORE MARIA MERLINO è nato a Sant'Agata Militello.

Ha studiato al Liceo Artistico di Reggio Calabria e di Palermo. Dopo il diploma si è iscritto alla facoltà di Architettura presso l'Università di Palermo. Trasferitosi a Roma nel 1980, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti. Ha partecipato ad innumerevoli collettive, estemporanee e personali, in Italia e all'estero, ottenendo lusinghieri riconoscimenti. Tra i tanti premi ottenuti, ricorda particolarmente quello vinto all'età di 16 anni, alla prima mostra di pittura "Vita e Paesaggio", a Sant'Agata Militello.

Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche in Italia e all'Estero e pubblicate su riviste specializzate.
Le sue opere si trovano in permanenza nelle gallerie d'Arte "SPAZIO VISIVO" di Roma "LA BOTTEGA DI HEFESTO" di Palermo, "IL BOTTEGONE" di Barcellona, "LINEA D'OMBRA" di S.Agata Militello. E' invitato da scuole pubbliche e private e da associazioni culturali, per tenere lezioni e conferenze.

Hanno scritto di lui:
Albano Rossi, Giuseppe Capuzzo, Francesco Di Maggio, Nino Santomarco, G. Rescifina, Andrea Romoli, Mario Romeo, Raffaele De Grada, Nicoletta Latteri, Angela Sorrenti, Basileo Graziano, Walter Dominici, Salvatore Di Fazio, Elena Santomarco, Francesco Cilona, Maria Rosa Vitanza, Carmela Boncoraglio e altri..

Note critiche:
"In me oggi alberga un "dualismo" che emerge prepotentemente costringendomi ad un continuo conflitto con me stesso; amo il "classico" a cui ho fatto sempre riferimento, fondamento della mia formazione artistica, tecnica e stilistica; tuttavia sono affascinato dall'"avanguardia" americana, che pur lontana mille miglia dai canoni accademici, riesce comunque a convincermi a scuotere e far vacillare quello che pensavo fossero i miei convincimenti più assoluti, facendomi sprofondare in continue crisi di "pensiero".
Ettore Maria Merlino

"... Lei è tanto poeta con i suoi pennelli quanto Jacques Prévert o Garcia Lorca lo furono con le loro penne, difficilmente ho provato tante emozioni nel vedere dei quadri come quando ho visto i suoi, soprattutto i nudi, caldi, sensuali, carichi di un erotismo mai volgare, di un colore veloce ma attento, dall'anatomia perfetta, oserei dire di un "classisicismo moderno" che non è assolutamente riscontrabile in altri esempi di tanti contemporanei e celebrati autori. Il suo dipingere dà il pieno senso "escatologico" della vita, forse come solo il fatalismo di un siciliano riesce a fare".
Madrid, 23.11.2006
da una lettera di José Hernandez, artista e critico spagnolo

Ettore maria Merlino
Atelier: via Cosenz, 177 Sant'Agata Militello (Me)
http://www.ettoremariamerlino.com/

Le prime recensioni: sito Ulisse News

"Il Nuovo Soldo" sull'arte di Roberto Sterrantino

2011-11-30T11:54:00.001+01:00

Il giornalista Francesco Carini ha pubblicato una recensione per "Il Nuovo Soldo" sulla mostra di Roberto Sterrantino, che si conclude oggi alla Casa delle Culture.

Grazie a Francesco e complimenti a Roberto. Possiamo dire una sola cosa: "La classe non è acqua!".

Per leggere l'articolo di Francesco Carini su Roberto Sterrantino, clicca qui

Ultimi giorni delle Personali di Sterrantino e Collura

2011-11-28T19:42:00.001+01:00

Mercoledì 30 Novembre chiudono le mostre personali degli artisti Roberto Sterrantino e Alfio Collura, presso la Casa delle Culture (il Circolo ARCI di Acquedolci).

La prossima mostra è dell'artista Ettore Merlino, con inaugurazione Domenica 4 Dicembre.

Orario di apertura della Casa delle Culture: tutti i giorni, dalle 16.00 alle 20.00.

La Casa delle Culture è sita in via Vittorio Emanuele II, 3/5 - Acquedolci (Me)

La grande truffa della Street Art

2011-11-26T12:42:00.001+01:00

Esce finalmente il film di Bansky (nomination agli Oscar) sulle contraddizioni del graffitismo.

Bansky contro il muro di segregazione in Palestina

Trailer ufficiale del film-documentario (in inglese)

Il film intero in inglese

Dalla Feltrinelli / Real Cinema esce in un cofanetto Dvd + libro il lavoro documentario sull'arte di strada. "Exit Through the Gift Shop - Il primo disaster movie sulla street art.

E' una star ma non ha volto né nome. Chi è Banksy non lo sa nessuno ( a parte i suoi amici intimi), ma tutti conoscono le sue opere: stencil sui muri delle città del mondo; e ha quotazioni così alte che ormai "miracola" i palazzi dove lascia il segno, aumentano immediatamente di valore. Star clandestina della Street Art, Bansky è un guerrigliero della comunicazione e dell'arte: è riuscito a eludere la sorveglianza dei soldati israeliani mentre realizzava una serie di opere sul muro della segregazione (costruito dagli israeliani in Palestina - vedi video qui sopra); e ha già dato scacco al "sistema" dell'arte contemporanea piazzando indisturbato suoi quadri, con relativa targhetta didascalica, in numerosi musei prestigiosi, dal Louvre al MoMa.

Banksy per la Palestina contro il muro di segregazione

Afrodite avanza a passi giganti

2011-11-25T19:40:00.000+01:00

L'Arch. Benedetto Ventura prosegue il suo impegno al servizio dell'arte e aggiunge un altro tassello nel mosaico del Progetto Afrodite. http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/11/per-una-storia-delle-espressioni.html
Ecco le notizie artistiche che ci ha comunicato e che credo meritino una riflessione da parte di tuti gli appassionati, per approfondire i punti ancora da sviluppare. Notizie, foto di quadri, ritagli di giornale, inviti, locandine o manifesti oppure soltanto dei ricordi potrebbero essere di grande utilità.

In attesa di vostre eventuali comunicazioni.
Cordialmente.
Farid Adly

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Carissimi dell'ACM,
complimenti per la vostra nuova iniziativa, torno a
confermarvi la mia piena adesione e disponibilità al progetto Afrodite.
Come vedete, le idee per una ricerca e recupero di memorie legate all'arte
nel nostro paese cominciano a prendere vita, arricchendosi di racconti
e belle storie; ho letto la testimonianza dell'arch. Falci, dei suoi
ricordi e la passione nella realizzazione del drago "Dino Sauro"
dipinto in gioventù assieme al caro amico Delfo Artino, sul muro della
discesa che porta alla stazione di Acquedolci. Noto che, poco a poco, un
pezzo di storia ed arte del nostro paese sta riemergendo dal passato
con il suo carico di ricordi e passioni; inoltre un grazie particolare
va a Roberto Gentile per la sensibilità che lo distingue e l'impegno
profuso nella ricerca di notizie, materiale fotografico e dei tanti
amici che ha contattato per il recupero di questa opera e la conoscenza
dei suoi autori.

Come accennavo qualche sera fa in uno dei nostri incontri alla Casa delle Culture, ricordavo
un'altra opera pittorica di genere geometrico-astratto degli anni 60
che ho visto realizzare da ragazzino in una parete dell'allora bar
Baldanza (oggi bar Sport) da Rubino (nipote dell'allora farmacista),
opera secondo me interessante per la testimonianza storica di essere
un'opera e forse l'unica realizzata in Acquedolci negli anni 60, di
epressione avanguardista, purtroppo oggi l'opera non è più visibile,
credo che la parete sia stata imbiancata con l'ultima ristrutturazione
del bar (vorrei tanto potermi sbagliare), comunque sarebbe bello poter
avere notizie e foto in merito.

Altro artista degli anni sessanta di cui ho memoria è il pittore
Morello proveniente da Torino, il quale amava trasscorre le vacanze ad
Acquedolci nel periodo estivo, presso i parenti della D.ssa Mariella
Scaffidi Fonti. Questo pittore che da ragazzo ho conosciuto
personalmente, ha accresciuto in me l'amore per la pittura; mi restano
impresse nella mente le sue opere pittoriche di volti di donna
realizzate con grande sensibilità e abilità tecnica ed i suoi scorci
realizzati "en plain air" per le vie di Acquedolci, testimonianza oggi
di un tempo passato. Inoltre, ricordo che uno zio della D.ssa Mariella
Scaffidi Fonti (credo si chiami Polizzotto, residente in Acquedolci) è
stato pittore ed allievo del maestro Morello e pertanto sarebbero
rintracciabili anche opere sue relative a quell'epoca.

Altre rimembranze giovanili mi portano a parlare del vecchio pittore
Mirenda che ho visto lavorare sempre negli anni 60 in Acquedolci, con
grande passione reaizzando opere pittoriche dall'incantevole richiamo
Naif, è possibile recuperare opere e notizie rintracciando i figli ed i
nipoti che abitano in Acquedolci.

Cercherò di contattare personalmente amici e parenti dei pittori
sopra menzionati, comunque spero anche in chi leggendo questa email nel
sito di Alchimia della Bellezza possa contribuire mediante la
segnalazione di opere, foto e notizie utili per la realizzazione del
progetto Afrodite, per il recupero di una memoria dell'arte svolta in
tempi passati nel nostro paese. http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/11/per-una-storia-delle-espressioni.html

Con Affetto Ben Ventura

Acquedolci 21.11.2011

indirizzo email : ventura.b@tiscali.it

Sulla Rai, torna Art News

2011-11-24T22:46:00.000+01:00

Da domani, nella notte tra Venerdì e Sabato, alle ore 01.10 su Rai 3 e il sabato alle ore 14.30 su Rai Storia, torna Art News, il magazine d'arte di Rai Educational condotto da Maria Paola Orlandini. Lofferta di un'opera d'arte in presa diretta dagli atelier degliartisti; molte anche le novità.
Nella prima puntata, "Tango with Obama", opera dell’artista uruguaiano Martin Sastre ospite alla Biennale di Venezia 2011 al Padiglione Latino-America.

Il sito della trasmissione

Transavanguardia, una mostra a Milano.

2011-11-24T15:33:00.000+01:00

Da oggi e fino al 4 marzo 2012 si terrà a Palazzo Reale a Milano la mostra La Transavanguardia Italiana a cura di Achille Bonito Oliva con i protagonisti del movimento: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria e Mimmo Paladino.
Il progetto comprende un ciclo progressivo di sei mostre dedicato al movimento che ha avuto la propria consacrazione ufficiale nella 39ª Biennale di Venezia, segnando un punto di rottura con le ricerche minimaliste, poveriste, processuali e concettuali che avevano dominato gli anni sessanta e settanta.
La mostra ruota attorno ad alcune tematiche comuni: il ritorno alla manualità della pittura, il narcisismo dell’artista, il doppio e l’altro, la violenza, la natura, l’incertezza della ricerca, l’inconscio, l’immagine tra disegno e astrazione, tra bi e tridimensionalità. Raccoglie in tutto 66 opere.

Per saperne di più, visita il sito della mostra

La deriva del vaso, 1984, Enzo Cucchi

Articolo di Gianni Vattimo sulla Transavanguardia

Sulla Stampa di oggi, leggiamo questo articolo di Rocco Moliterni:

“La Transavanguardia ha risposto in termini contestuali alla catastrofe generalizzata della storia e della cultura»: così Achille Bonito Oliva (gli piace farsi chiamare ABO), il critico che nel 1979 lanciò in Italia il movimento, ne sottolineava tempo fa l’importanza. E oggi che una crisi non meno drammatica di quella degli Anni 70 squassa l’Italia, lui rilancia, nel centocinquantenario dell’Unità, con una grande mostra al Palazzo Reale di Milano (catalogo Skira) che si apre giovedì. L’accompagna una «Costellazione Transavanguardia» che inanella rassegne in sei città oltre a una miriade di incontri e dibattiti: coinvolgeranno critici e storici dell’arte ma anche filosofi come Vattimo (sarà protagonista di un confronto al Castello di Rivoli il 5 dicembre), Cacciari, Marramao e Rella.

Nel 1979, con un saggio su Flash Art, Bonito Oliva definiva la Transavanguardia «superamento del puro materialismo di tecniche e nuovi materiali» (in questo era evidente la frecciata all’Arte Povera dell’eterno amico-nemico Germano Celant) e come «recupero dell’inattualità della pittura, intesa come capacità di restituire al processo creativo il carattere di un intenso erotismo, lo spessore di un’immagine che non si priva del piacere della rappresentazione e della narrazione». Cinque erano gli artisti che incarnavano questo programma teorico: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria e Mimmo Paladino. La prima apparizione dei cinque fu alla XIII rassegna d’arte di Acireale, ma la consacrazione si ebbe l’anno dopo a Venezia ad «Aperto 80», la mostra curata da ABO per la Biennale. «All’utopia internazionalista del modernismo e alla sua coazione al nuovo - spiega il critico - la Transavanguardia oppone il genius loci del singolo artista, ossia il territorio antropologico dell’immaginario individuale, nonché l’esercizio disinvolto del nomadismo culturale e dell’eclettismo stilistico, che si nutre di memoria del passato e di citazioni dalla storia dell’arte, contribuendo in tal modo al più generale processo di rielaborazione della Storia e della soggettività avviato negli Anni 80 dal pensiero post-moderno».

Grazie al successo veneziano e anche a una più generale sensibilità neo-espressionista che attraversava in quel momento il mondo dell’arte in Europa come in America, la Transavanguardia, con i suoi dipinti dai colori accesi e i riferimenti a un immaginario ora mitologico ora naïf, ebbe grande risonanza. Con il Futurismo e l’Arte Povera rimane a tutt’oggi uno dei pochi movimenti italiani del ‘900 a essersi affermato a livello internazionale: a trattare i suoi artisti che raggiunsero presto quotazioni a più zeri erano anche gallerie svizzere, londinesi o americane.

Ben presto però gli artisti presero strade diverse, Clemente andò in America e lavorò con Basquiat e Warhol (il che l’ha reso il più quotato sul mercato), De Maria preferì rimanere nella sua Torino convivendo con i poveristi, Chia, rilanciato da Luca Beatrice alla Biennale 2009, vive tra Montalcino e l’America, Paladino coltiva le sue radici campane, Cucchi non rinuncia al nomadismo. La kermesse che si apre giovedì, servirà a capire cosa c’è ancora di vivo nel movimento, ma si può anche leggere come l’ennesimo capitolo del duello di ABO con Germano Celant, che proprio quest’anno ha rimesso sotto i riflettori l’Arte Povera.

Rocco Moliterni

Mostra John Picking a Chiari

2011-11-23T17:19:00.000+01:00

L'amico John Picking ci ha scritto per comunicarci la prossima inaugurazione della sua mostra a Chiari, in Provincia di Brescia, nella cornice della Casa del Pittore.

Ecco il suo messaggio:

Cari amici/Dear Friends

Accludo un'invito alla mia prossima mostra alla Casa del Pittore di Chiari (vedi sopra).
Vi segnalo inoltre che sul mio sito è aperta una pagina speciale dedicata al progetto:
OMAGGIO AL CUBO
clicca sul link (in italiano):

http://www.johnpicking.com/HOMAGE%20TO%20THE%20CUBE/Omaggio%20al%20Cubo%20Italian%20version.htm

Cordiali saluti/Best Wishes

John

"La Lupa capitolina? Falso medievale"

2011-11-22T09:46:00.001+01:00

Il settimanale tedesco Der Spiegel scrive che la Lupa capitolina bronzea conservata nei Musei Capitolini è un clamoroso falso prodotto nel medioevo. Secondo il settimanale, il simbolo della Città Eterna, risalente a 2500 anni fa ed attribuito ad uno scultore "etrusco", sarebbe stato fabbricato nel Medioevo. Il settimanale di Amburgo scrive: "già nel 2006 la storica dell'arte italiana Anna Maria Carruba aveva espresso dubbi sull'autenticità sulla lupa bronzea mentre "un esame dell'archeologo Edilberto Formigli, che si basa tra l'altro su una datazione calcolata con il metodo del Carbone 14, conferma adesso il risultato: la lupa è originaria del Medioevo".
Il giornale tedesco precisa che il capolavoro venne "fuso d'un pezzo, senza tracce di sladature alla testa ed alle zampe, una tecnica sconosciuta nell'antichità". Nel frattempo, prosegue lo Spiegel, i Musei Capitolini "non vogliono ammettere la brutta notizia e sul loro sito Internet* continuano a presentarla come un lavoro del "quinto secolo a.C.", ma tutti i dinieghi non servono a nulla". Per il sovrintendente Broccoli è falso parlare di falso ma poi con maggiore cautela precisa che quella rilanciata dal der Speigel "è solo un'ipotesi. Da studioso posso dire che è ben fondata e suffragata da alcune ricerche storico-artistiche calzanti, ma quando siamo nel campo delle ipotesi le cose vanno sedimentate e la certezza è difficilissima. Al massimo, "potremmo decidere di raccontare in un pannello le dispute accademiche sull'opera".

* per accedere al sito dei Musei capitolini e consultare un percorso tridimensionale (Virtual Tour), clicca qui

Lupa Capitolina

V secolo a.C.

Bronzo

cm 75

Dati di acquisizione: Già al Laterano. Dono Sisto IV (1471)

Inventario: inv. MC1181

Progetto Afrodite: "Storia di un piccolo drago"

2011-11-21T00:15:00.000+01:00

Dopo Thea, adesso affiora nella memoria collettiva Dino Sauro.
Anche se era soltanto un animale immaginario, aveva un nome e un cognome: Dino Sauro. La sua casa era il muro della discesa della stazione ferroviaria di Acquedolci. Qualcuno se lo ricorda ancora; tanti lo si sono dimenticati, ma poi quando racconti loro qualche elemento, escalamano: "Ah, sì, sì, sì ... ho ancora una foto-ricordo scattata dalla mia ragazza di allora". E cose simili.

Ricordi belli che affiorano per merito di un murales disegnato 27 anni fa da due giovani, Delfo Artino e Mario Falci; tanto per far passare il tempo d'Estate: un'opera d'arte che le intemperie e l'incuria hanno cancellato.

Grazie al nostro progetto "Afrodite" (andate a leggervi il post dedicato qui sotto: http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/11/per-una-storia-delle-espressioni.html) sarà possibile:

1) riportare alla memoria collettiva questa opera, cercando di pescare qualche foto dai cassetti, anche per riscrivere la storia dell'arte in questa nostra cittadina;

2) tentare di riportare nella realtà quel murales, con l'impegno di un po' di artisti volontari, di qualche sponsor, del contributo dell'Amministgrazione e il coinvolgimeto delle scuole elementare e media. Su questa idea dell'Arch. Benedetto Ventura si registrano importanti interessi.

Il primo punto, invece, lo stiamo realizzando con il fattivo impegno di Roberto Gentile che si è prodigato a contattare uno degli autori, l'arch. Mario Falci. Ha raccolto foto e una testimonianza.

Ecco la lettera che Roberto Gentile ci ha scritto qualche giorno fa ed in fondo al testo le immagini:

"Cari amici dell' Associazione Culturale Mediterraneo,
con grande piacere vi invio il ricordo dell'Arch.Mario Falci.

Leggendolo sono stato bene....

Roberto Gentile"

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"Non parlerò di Delfo e dell'amicizia che ci legava: è un ricordo che ancora dopo molti anni rimane per me doloroso ed assolutamente privato, ma raccontare di quella fine estate del 1984, e di come decidemmo di passare quei giorni, mi fa molto piacere.

Con Delfo parlavamo di tante cose: di politica, di architettura, di musica... ed un pomeriggio, in spiaggia, gli raccontai dei murales che avevo realizzato al liceo qualche anno prima e dell'ultimo, fatto in casa, a Palermo. L'idea lo entusiasmò moltissimo ed immediatamente cominciammo ad immaginare il soggetto che ci sarebbe piaciuto rappresentare.

Capii subito che quello sarebbe stato un dipinto diverso da tutti quelli che avevo fatto sino a quel momento: più scanzonato, sicuramente meno ideologico e pesante. Non avrebbe nascosto simbologie complesse e significati "altri" nei "meandri di piani di lettura diversi", sarebbe stato semplicemente l'occasione ed il piacere della pittura, che avrebbe fatto vivere una parete anonima lungo la stradina che conduce alla piccola stazione ferroviaria di Acquedolci.

Ma chi era il proprietario di quel muro? Può sembrare assurdo ma noi non eravamo dei "graffitari" e non avremmo mai dipinto su un muro senza il permesso del proprietario.
Così qualcuno ci disse che tutta l'area era di proprietà delle Ferrovie dello Stato. Allora scrivemmo una richiesta di autorizzazione che consegnammo al capostazione.
Qualche giorno dopo, con grande sorpresa, fummo chiamati dallo stesso che ci disse di iniziare pure a dipingere.

Così tornai a Palermo e riempii lo zaino con latte di colore.......ricordo ancora il peso e la fatica.
Avevamo disegnato, su un foglio da lucido un drago e mentre io davo il suggerimento di utilizzare i conci irregolari della parete come squame del rettile, lui insisteva per dargli uno sguardo da personaggio buono ed un po' maldestro, così prendendo un giornalino di fumetti mi disse: " Ecco, con la faccia di Pippo", risposi: " Allora, si salirà sulla scala che però sarà anche la coda! "; e così, prendeva forma il murales, ridendo ed entusiasmandoci sempre di più.

In quel periodo, all'università, studiavo i decori di Mendini e del gruppo Alchimia e quei segni aguzzi ed irregolari, fatti con colori acidi, sarebbero diventati i toni della livrea e della pelle del dinosauro che però, grazie ad un'altra intuizione di Delfo, diventò Dino Sauro.

Calcolammo la quantità di colore ed i pochissimi soldi in tasca e ci rendemmo conto che quelle latte non sarebbero bastate per dipingere un murales così grande. La soluzione arrivò grazie alla grande fantasia di Delfo che mi disse:" Sai, Dino Sauro è un piccolo drago nato da un uovo interrato in quel terrapieno e stiracchiandosi un po' ha fatto crollare qua e là il muro della stazione, non lo sapevi? E' così che è venuto al mondo!"
Ciao, Delfo!

Arch. Mario Falci

Milano

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Una ricostruzione panoramica

la targa autografata

Particolare

la bocca del drago

Torna a splendere a Pisa il "Tuttomondo" di Keith Harring

2011-11-18T21:48:00.000+01:00

Quando si parla di Pisa si fa inevitabilmente riferimento alla sua torre pendente. La città toscana, oltre i monumenti conosciuti, offre angoli di inestimabile valore. Uno di questi, nascosto alla vista, su un muro del convento di Sant’Antonio, è il grande murale ‘Tuttomondo’, dipinto da Keith Haring (writer americano morto nel 1990) e dedicato alla pace universale.

È il suo ultimo capolavoro pubblico (realizzato nel 1989): il suo estremo tributo all’intera umanità! Il capolavoro, realizzato in una sola settimana, è caratterizzato dal tratto onirico e simbolico tipico dell’artista. Inoltre, la posizione leggermente celata del dipinto arricchisce il suo valore metaforico, perché permette al turista, che si avventura ignaro tra le strade della città, di essere improvvisamente sopraffatto dall'incredibile sorpresa. Stupore e meraviglia lasciano presto spazio ad un profondo senso di pace.

Dopo un periodo di restauro, ripulitura degli sgargianti colori ingrigiti dallo smog, il dipinto è stato riconsegnato alla città. E la Fondazione Haring ha stanziato 60 mila dollari per continuare il progetto di conservazione.

Anniversario di nascita di Giò Pomodoro

2011-11-17T17:16:00.001+01:00

Giò Pomodoro è nato il 17 Novembre 1930. Viene considerato uno fra i più importanti scultori astratti del panorama internazionale del XX secolo. Fratello del noto scultore Arnaldo Pomodoro. E' scomparso il 21 Dicembre 2002, a Milano.

Oggi il motore di ricerca Google gli dedica un doodle con l'opera Folla (1962, marmo bianco statuario, cm 87 x 12 x 33, coll. Privata)

Uno dei suoi lavori più interessanti è il Piano d'Uso Collettivo, dedicato ad Antonio Gramsci, nel Comune di Ales. (vedi la Galleria d'immagini:
http://archiviofoto.unita.it/index.php?valorernd=3&pagina=441&codset=BIO&cod=4205&pg=0#foto_1

Fra i lavori più conosciuti di Giò Pomodoro vi sono le grandi opere monumentali, in pietra e bronzo, come il Piano d’Uso Collettivo dedicato ad Antonio Gramsci, ad Ales in Sardegna, Teatro del Sole - 21 giugno, Solstizio d’Estate, piazza dedicata a Goethe a Francoforte, Sole Aereospazio, a Torino, Scala Solare - Omaggio a Keplero, a Tel Aviv, Sole per Galileo Galilei, a Firenze, Sole - Agli Italiani nel mondo a Genova, Sole Deposto nella piazzetta nei pressi della sua casa natale. Ma sono tante le opere e le istallazioni di Giò Pomodoro che riempiono le piazze delle città e i giardini di importanti palazzi, non ultima la sua Sfera presente ai Musei Vaticani a Roma.

Biografia:
http://it.wikipedia.org/wiki/Gi%C3%B2_Pomodoro

Giò Pomodoro spiega la sua arte:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XR-waSVe5ek

Una comunità in crescita

2011-11-16T10:31:00.000+01:00

Ogni tanto, ciascuno di noi sente la necessità di riflettere sulle cose fatte e da fare, e su come migliorare e, se del caso, rettificare gli errori. Capita a tutti. Ne parlavo l'altro giorno con un gruppo di amici riuniti alla Casa delle Culture, nella sua veste rinnovata, più simpatica ed attraente, malgrado le dimensioni ridotte della due sale.

Una soddisfazione l'ho percepita stamattina, andando a visitare il sito del Comune di Acquedolci:
http://www.comunediacquedolci.it/Eventi%20Vari.asp
In questa pagina, l'amico Salvatore Pinzone ha elencato in fila tutti i link agli annunci, i comunicati stampa e le locandine del nostro progetto Alchimia della Bellezza, che sono disponibili nel sito ufficiale dell'Amministrazione comunale.

Vi invito a visitarlo (sul link qui sopra), per darvi un'idea della continuità di questo lavoro svolto dalla nostra associazione e dagli artisti che hanno aderito al progetto, donando le loro tele per il futuro Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi.

Grazie a tutti gli artisti che hanno reso questo progetto realtà e grazie a tutti i soci dell'ACM e tesserati ARCI del nostro Circolo "Casa delle Culture", e soprattutto alla Commissione Donne, per il loro contributo costante e profondo e infine un particolare grazie va al pubblico affezionato che sta seguendo le mostre, decretandone il successo indiscusso.

Farid Adly
presidente ACM

Progetto Afrodite: per una storia delle espressioni artistiche ad Acquedolci

2011-11-12T18:53:00.001+01:00

l'Associazione Culturale Mediterraneo è impegnata in un lavoro lungimirante di racolta informazioni (testi e immagini) e classificazione delle espressioni artistiche nel nostro territorio. E' uno sforzo che coinvolge molte teste pensanti e molte associazioni che hanno operato e operano nel campo artistico. Lo abbiamo chiamato progetto Afrodite, la dea della bellezza e dell'amore nella mitologia greca.

Schede sugli artisti, immagini, notizie di mostre, ritagli di giornali, inviti e locandine di iniziative per la promozione dell'arte, come Autunno d'Arte organizzate dalla Proloco oppure L'Estemporanea annuale organizzata dalla "San Giuseppe", resoconti e relazioni, elenco di partecipanti e vincitori, performance e espressioni d'arte sono al centro dell'attenzione di questo progetto. E' un tentativo di salvare la memoria storica delle cratività in questo paese.

Ci sono persone, quelle che noi chiamiamo teste pensanti e sensibili all'arte, che ci stanno dando una mano in forma volontaria ed i primi risultati si vedono già. Organizzeremo infatti una retrospettiva di sculture di Maurizio Petrolo, scomparso negli anni novanta; ed abbiamo recuperato immagini e schede sul murales della discesa della stazione ferroviaria risalente secondo una prima ricostruzione agli anni ottanta. E ci sono delle altre belle idee da mettere in pratica. In questo lavoro abbiamo ottenuto l'impegno di persone serie come Roberto Gentile e Benedetto Ventura.

Un appello a tutti, quindi, per mettersi al lavoro cercando nei cassetti foto, ritagli di giornale, locandine e inviti, memoria di artisti e tutto ciò che possa essere utile a scrivere la storia dell'Arte ad Acquedolci.

Scriveteci all'indirizzo e-mail ass.cult.mediterraneo@katamail.com
oppure veniteci a trovare (e se siete residenti lontano, mandateci una lettera) alla Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 - 98070 Acquedolci)
tel. 0941.730053
cell. 339.8599708

Ringraziamo anticipatamente.

Farid Adly
Presidente ACM

Sant'Agata Mil. : Santomarco, la sua vita in un libro

2011-11-11T13:15:00.001+01:00

All'artista Nino Santomarco, aderente al progetto Alchimia della Bellezza (ha esposto lo scorso Marzo 2011), è stato dedicato un libro che racconta la vita e raccoglie alcuni dei suoi quadri.

Sul Giornale di Sicilia del 10 Novembre 2011, a pagina 21 la giornalista Cinzia Scaglione ha scritto:

"Nono Santomarco - I colori della memoria". Pubblicato il volume dell'artista santagatese contenente la biografia e le immagini dei suoi quadri. Consulente del Comune per la pinacoteca (che verrà attivata all'interno del castello Gallego) e la promozione delle attività artistiche e culturali, ex assessore ai Beni Culturali, Santomarco è uno dei propugnatori della corrente d'Arte "Carasicilia". Le sue opere sono inserite nei più importanti cataloghi nazionali d'Arte Moderna. Ha ricevuto molti riconoscimenti, tra i suoi ammiratori lo scrittore Vincenzo Consolo.

L'articolo è corredato di una foto di Nino Santomarco con alle spalle il Castello Gallego (vedi foto della pagina del giornale)

"Adda passà 'a nuttata"

2011-11-11T00:10:00.001+01:00

Il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, ha ricevuto Mercoledì 9 Novembre 2011 una delegazione di artisti. Il presidente ha mantenuto l'appuntamento malgrado la crisi che il paese attraversa e gli impegni conseguenti del Quirinale. "Non solo perchè mi lega al vostro mondo un'antica personale predilizione e passione - ha detto ilpresidente - ma per la convinzione del ruolo essenziale che l'Italia delle arti, dello spettacolo, del teatro e più in generale della cultura è chiamata sempre, e ancora di più nella fase che il paese sta atteraversando". Parole sante, altro che la cultura non si mangia!

Il presidente ha poi aggiunto: "Ciascuno di voi operando nel campo che gli è proprio, con il talento e la creatività di cui siete capaci, e facendo la vostra parte di cittadini consapevoli in ogni occasione e luogo di vita pubblica, aiuterete l'Italia a guadagnare la fiducia che merita e la solidarietà che le occorre. E di ciò vi ringrazio di cuore".

Il presidnete Napolitano ha iniziato il suo discorso agli artisti evocando Eduardo nel finale di "Napoli milionaria": "Adda passà 'a nuttata!".

Un ritratto del presidente Giorgio Napolitano.

Autore: il pittore acquedolcese Roberto Sterrantino,

che attualmente sta esponendo alla Casa delle Culture.

Di questo quadro sono disponibili le stampe numerate e firmate.

Alchimia della Bellezza: mostre di Sterrantino e Collura

2011-11-08T16:47:00.000+01:00

Associazione Culturale Mediterraneo

Circolo ARCI

via Vittorio Emanuele II, 3/5

98070 Acquedolci (Me)

tel. 0941.730053

cell. 339.8599708

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

http://www.alchimiadellabellezza.blogspot.com/

http://www.camposolidarieta.it/

(COMUNICATO STAMPA)

Alchimia della Bellezza colpisce ancora.

Una grande inaugurazione, alla Sala Consiliare del Comune di Acquedolci, per le due mostre dei pittori Roberto Sterrantino e Alfio Collura. Una sala piena, con la partecipazione di molti artisti provenienti da tutto il comprensorio Nebrodi, ha festaggiato i due artisti acquedolcesi che espongono le loro opere alla Casa delle Culture. E' stato un evento di eccezionale emotività per tutti, "perché la scoperta di artisti di tale levatura nella nostra cittadina - ha detto una signora amante dell'arte - è una sorpresa positiva e alquanto promettente".

A presentare i due artisti è stato l'arch. Benedetto Ventura, artista anche lui, che ha svelato una serie di punti di unità nell'azione pittorica dei nostri due pittori, malgrado le diverse tecniche usate.

Alla cerimonia è intervenuto il sindaco di Acquedolci, Avv. Ciro Gallo, che è stato intordotto dal presidente dell'ACM con parole di ringraziamento per il contributo economico fornito all'Associazione, contributo che copre il 50% del bilancio del progetto Alchimia della Bellezza. Farid Adly ha voluto espressamente sottolineare che la Sala Consiliare, per lunghi anni, prima dell'attuale amministrazione, è stata negata alle attività culturali dell'ACM, a cuasa delle ottusità politiche. Il sindaco Ciro Gallo ha ringraziato a sua volta l'Associazione Culturale Mediterraneo per il ruolo attivo nel creare spazi ed eventi miranti alla diffusione della cultura e dell'arte, citando tra l'altro il corso di pittura, appena concluso, guidato dal maestro Pippo Coci.

Durante i lavori della serata sono state presentate al pubblico le stampe, numerate e firmate, delle opere dell'artista Roberto Sterrantino; stampe che avranno un prezzo contenuto, permettendo così al grande pubblico di collezionare opere artistiche di grande pregio a costi sostenibili.

Il presidente dell'ACM ha poi presentato la pittrice Rosetta Marino che è stata protagonista di una radicale ristrutturazione della Casa delle Culture, rinnovandone le sale con un particolare tocco artistico. "Un'attività che ha visto la partrecipazione di tanti volontari, che hanno donato gratuitamente il loro tempo all'Associazione", ha sottolineato l'Ing Adly.

Infine è stato presentato il quadro donato dal pittore Salvatore Protopapa al progetto del Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi. A causa dell'assenza dell'artista, per motivi familiari, il quadro-dono è stato consegnato dal nipote, l'artista Umberto Russo.

La cerimonia si è conclusa con un rinfresco e un buffet d'eccellenza preparati dalla Bottega del Fornaio, di Giuseppe Pellizzeri.

Poi il pubblico si è diretto alla Casa delle Culture per ammirare i quadri dei due pittori e firmare il libro dei visitatori. Una serata che si è conclusa a tarda ora, con la fioritura di molti progetti artistici e culturali futuri. Tra gli intendimenti espressi da molti cultori dell'arte vi è stata l'idea, lanciata a suo tempo dall'ACM, di raccogliere le notizie riguardanti le attività artistiche ad Acquedolci, siano espresse da associazioni oppure da singoli. E' un progetto che potrebbe vedere la collaborazione di molte associazioni culturali acquedolcesi impegnate nel settore e l'apporto dei singoli cultori dell'arte e del collezionismo. Un'altra interessante sorpresa è stata la scoperta tra il pubblico di altri amici di un giovane artista acquedolcese, scomparso molti anni fa, Maurizio Petrolo. E per l'occasione è stata proposta la realizzazione di una mostra retrospettiva di alcune sue opere riperibili da alcuni collezionisti presenti nel territorio. Mostra che si realizzerà nel 2012.

Le mostre di Collura e Sterrantino rimarrano aperte al pubblico fino alla fine del mese (30 Novembre), in un orario pomeridiano dalle 16.00 alle 20.00, tutti i giorni, compresi i festivi. Per le scuole è possibile organizzare delle visite guidate, alla presenza degli artisti, in orario mattutino, su prenotazione.

Qui di seguito, vi presentiamo due schede di presentazione dei due artisti corredate con note critiche.

Ringraziamo anticipatamente per l'attenzione.

ACM Media Team

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Alfio Collura

Nato a Palermo.

Si è diplomato all'Istituto d'Arte del capoluogo siciliano e lo troviamo, ancora giovanissimo, attivo nel panorama artistico siciliano dei primi anni Ottanta.

ha partecipato a tante mostre personali e collettive in diverse città della Sicilia, in particolare Palermo, Capo d'Orlando ed Acquedolci.

Vive sospeso tra Palermo, città natale e di lavoro, ed Acquedolci, città d'origine della sua famiglia.

Note critiche:

"Alfio Collura, dopo aver attraversato un ciclo fecondo di ricerca e di esperienze sostanziate di attualizzazioni concettuali, è pervenuto ora ad uno stadio operativo davvero sorprendente, per ricchezza d'intuito e dilatazione sia del gesto che dell'esito pittorico.

Il quadro, come tale, ha smarrito nel lavoro di Alfio la sua stessa nozione, la sua struttura fissa e normativa, per produrre un totale stravolgimento di sé in termini formali e di di abbandono della parete... Brandelli di materiali trasparenti, sciolti o annodati in punti prestabiliti , cosparsi di colori vivi ed accesi, si propongono dal riquadro dei grandi telai come visione eclatante ed aggressiva di una gestualità che ha saputo squarciare i limiti della tela, la sua tradizionale omogeneità, per ipotizzare anche una quarta dimensione, annullando così le costrizioni della prospettiva, le sue illusioni ottiche.

Assimilata, con intelligente precauzione, la pittura come segno e gesto, azione, materia e simbolo..., Alfio ne ha setacciato il superfluo, individuandone i necessari superamenti storici e restando se stesso, certamente originale nel suo apporto di idee e di esiti propositivi, rispetto ad una pittura che appartiene totalmente alla sua attualità, alle inquietudini del suo campo visivo riferito agli assetti caotici della metropoli". Francesco Carbone (Critico d'Arte)

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Roberto Sterrantino

Nato ad Acquedolci (Me)

Artista eccentrico autodidatta, che ha la passione figurativa nel sangue. Fin dai tempi della scuola, ha sempre disegnato. basta mettergli davanti un foglio e in mano una penna a sfera che comincia a disegnare, lasciandosi trasportare dalla verve creativa. Sul foglio riversa discorsi in forma figurativa, esprimendo pensieri, concetti e visioni del mondo con accostamenti che appaiono a prima vista come azzardati, ma non lo sono affatto.

Ha partecipato negli anni Novanta a diverse mostre personali e collettive, tra le quali ricorda quella nel Castello dei Borromeo a Binasco (Mi) e quella a Sabbioneta nel Castello dei Gonzaga. Ha collaborato con grandi fotografi e pubblicitari, specializzandosi nel trucco delle fotografie, attività che ha capitalizzato nell'arte di ritrattista.

La sua specialissima tecnica della penna a sfera, lo rende più unico che raro e fa sì che i ritratti da lui eseguiti siano ineguagliabili.

Vive ed opera ad Acquedolci (Me)

Note critiche:

"Realtà inquietanti, accostamenti che trovano nell'accumulazione razionale la loro ragione d'essere. Sfumature profonde che attraverso tratti decisi vengono riproposti su una tavola che si fa mondo dell'inusuale. Questi i temi che appiaono con grande forza evocatrice dalla pittura di Roberto Sterrantino. La cromia si fa essenziale mentre le sue figure tendeono ad occupare in maniera perfetta lo spazio... Sterrantino non si limita alla riproposizione del mondo così com'è. Lo rieterpreta e lascia che a parlare siano valori non più taciti, ma che a furia di essere rappresentati si fanno sempre più "assordanti"".

Salvatore Russo (critico d'arte)

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la segnalazione del sito Intorno a Messina

Alchimia della Bellezza: Sterrantino e Collura espongono alla Casa delle Culture

2011-11-04T23:25:00.001+01:00

Sarà inaugurata Domenica la mostra dei due pittori acquedolcesi Roberto Sterrantino e Alfio Collura. Due stili differenti per un dialogo ravvicinato sull'arte e il suo ruolo oggi.
Il percorso del progetto Alchimia della Bellezza si arricchisce così di esperienze artistiche di lunga data ma fortemente cariche di promettenti sviluppi futuri.
Le due mostre rimarranno aperte al pubblico dal 6 al 30 Novembre 2011. Orario: dalle 16.00 alle 20.00. Per le scuole somo possibili visite in orario mattutino, su prenotazione.
Inaugurazione dell'evento presso la Sala Consiliare del Comune di Acquedolci alle ore 17.00 del 6 Novembre 2011.

Superata la soglia delle 10.000 visite

2011-10-28T00:21:00.004+02:00

Cari amici lettori,
care amiche lettrici,
come vedrete, dal contatore emerge un dato lusinghiero: abbiamo superato le 10 mila visite. In circa 10 mesi, con una media leggermente superiore a 1.000 visite al mese.
E' un dato interessante. Che ci fa sperare.
Grazie a tutti e tutte voi!

Ing. Farid Adly
(presidente ACM)

La rivista Paleokastro pubblica un articolo su Giuseppe Mazzullo

2011-10-24T17:30:00.000+02:00

L'ultimo numero della rivista trimestrale di studi siciliani, Paleokastro, pubblica un articolo di Valeria Bottari su Giuseppe Mazzullo, artista nato a Graniti, il 15 Febbraio 1913. L'articolo è corredato anche di una serie di schizzi inediti.

Paleokastro nuova serie n°. 3 Settembre 2011
Direttore Responsabile: Nuccio Lo Castro
redazione.paleokastro@mail.com

Dall'Enciclopedia Treccani:

Mazzullo ‹-zz-›, Giuseppe. - Scultore italiano (Graniti 1913 - Taormina 1988). Studiò all'Accademia di belle arti di Perugia e, nel 1939, si stabilì a Roma, dove fu in contatto con l'ambiente culturale romano dell'immediato dopoguerra. Le opere di M. (figure, ritratti), prevalentemente in pietra sbozzata in modo largo ed essenziale, attestano un costante ma non limitativo rapporto con la realtà oggettiva (Fucilazione, 1962, Palermo, palazzo dei Normanni).

Fondazione Giuseppe Mazzullo

Giuseppe Mazzullo. Nudo femminile. China acquerellata su carta, firmato in basso, con cornice. cm19x17 Giuseppe Mazzullo (Graniti 1913-1988). Allievo dellAccademia inglese, dellAccademia di belle arti di Perugia e testimone della II Guerra Mondiale, dopo una parentesi cubista aderì al Neorealismo. Degna di nota è la mostra messinese del 1957, alla quale prese parte accompagnato dai maggiori scultori nazionali del tempo.

I Bronzi di Riace senza Casa: il Museo nazionale della magna Grecia non parte

2011-10-18T09:45:00.000+02:00

Una delle 15 opere che dovevano dare lustro al 150° anniversario dell'Unità d'Italia, l'ammodernamento del Museo Nazionale della Magna Grecia di Reggio sullo Stretto, ha subito un brusco stop.

"Bamboli non c'è una lira!". Carlo Taranto nelle riviste dell'italietta anni '50 ironizzava su una nazione che mancava di tutto, ma nell'Italia della crisi e dei tagli tremontiani, non si trovano nemmeno quattrini per dare un tetto ai Bronzi di Riace.

I guerriglieri ritrovati 30 anni fa rimangono in perenne restauro, depositati da due anni, supini, nell' "Astronave", orrido trapezio di cemento armato che ospita il Consiglio regionale della Calabria. "Enorme successo di pubblico (si era deciso di non chiedere il biglietto per visitare il cantiere del restauro): oltre 100 mila visitatori per il 2010", precisa la Sovrintendente Beni Culturali per la Calabria, Simonetta Bonomi.

Cos' un'opera artistica unica al mondo, le statue in bronzo meglio conservate dell'antichità, paragonabili solo al Posiedon di Capo Artemisio del Museo di Atene, rimangono parcheggiate.

Storia esemplare dall'Italia incompleta.

La voce sui Bronzi di Riace nel sito di Wikipedia: (clicca qui)

I Bronzi testimonial in uno spot di pubblicità turistica della Regione Calabria

Traduzione del testo della canzone "Sidun" di Fabrizio De Andrè

2011-10-17T11:11:00.001+02:00

Testo in genovese

U mæ ninin u mæ
u mæ
lerfe grasse au su
d'amë d'amë
tûmù duçe benignu
de teu muaè
spremmûu 'nta maccaia
de stæ de stæ

e oua grûmmu de sangue ouëge
e denti de laete
e i euggi di surdatti chen arraggë
cu'a scciûmma a a bucca cacciuéi de bæ

a scurrï a gente cumme selvaggin-a
finch'u sangue sarvaegu nu gh'à smurtau a qué
e doppu u feru in gua i feri d'ä prixún
e 'nte ferie a semensa velenusa d'ä depurtaziún
perché de nostru da a cianûa a u meü
nu peua ciû cresce aerbu ni spica ni figgeü

ciao mæ 'nin l'ereditæ
l'è ascusa
'nte sta çittæ
ch'a brûxa ch'a brûxa
inta seia che chin-a
e in stu gran ciaeu de feugu
pe a teu morte piccin-a

Testo in Italiano

SIDONE

Il mio bambino il
mio
il mio
labbra grasse al sole
di miele di miele
tumore dolce benigno
di tua madre
spremuto nell'afa umida
dell'estate dell'estate
e ora grumo di sangue orecchie
e denti di latte
e gli occhi dei soldati cani arrabbiati
con la schiuma alla bocca
cacciatori di agnelli
a inseguire la gente come selvaggina
finché il sangue selvatico
non gli ha spento la voglia
e dopo il ferro in gola i ferri della prigione
e nelle ferite il seme velenoso della deportazione
perché di nostro dalla pianura al modo
non possa più crescere albero né spiga né figlio
ciao bambino mio l'eredità
è nascosta
in questa città
che brucia che brucia
nella sera che scende
e in questa grande luce di fuoco
per la tua piccola morte.

"Sidùn" è la città di Sidone, in Libano, teatro allora di ripetuti massacri durante la guerra civile che sconvolse il Libano, dal 13 aprile 1975 fino al 1991. A farne le spese fu naturalmente in massima parte la popolazione civile, soprattutto i numerosissimi rifugiati palestinesi.

La canzone, nella versione da studio, è introdotta dalle voci di Ronald Reagan e Ariel Sharon alle quali fa da sfondo il rumore dei carri armati.

«Certo, navigando non è che si incontrino soltanto Jamine o tavole imbandite con gatti in salmì spacciati per conigli selvatici, come si dice nella canzone Creuza de mä. Ci si può trovare anche di fronte alla tragedia, magari alla tragedia altrui, anche se condivisa, in quanto fratelli o figli della stessa cultura.

È il caso di Sidone, Sidùn in genovese. Sidone è la città libanese che ci ha regalato oltre all’uso delle lettere dell’alfabeto anche l’invenzione del vetro. Me la sono immaginata, dopo l’attacco subito dalle truppe del generale Sharon del 1982, come un uomo arabo di mezz’età, sporco, disperato, sicuramente povero, che tiene in braccio il proprio figlio macinato dai congoli di un carro armato. Un grumo di sangue, orecchie e denti di latte, ancora poco prima labbra grasse al sole, tumore dolce e benigno di sua madre, forse sua unica e insostenibile ricchezza.

La piccola morte a cui accenno nel finale di questo canto, non va semplicisticamente confusa con la morte di un bambino piccolo. Bensì va metaforicamente intesa come la fine civile e culturale di un piccolo paese: il Libano, la Fenicia, che nella sua discrezione è stata forse la più grande nutrice della civiltà mediterranea.»

Fabrizio De André, intervista alla trasmissione "Mixer" (1984)

(illustrazione di Cinzia Ghigliano)

Dario Fo: al Max Museo di Chiasso gli sghignazzi (dipinti) di un Nobel

2011-10-12T10:22:00.001+02:00

Il grande attore e regista teatrale, Dario Fo, premio Nobel per la letteratura esporrà 200 suoi lavori al Max Museo di Chiasso (Svizzera)

La mostra: «Dario Fo. La pittura di un narratore », Chiasso, Max Museo, fino al 15/1. Info: tel. +41 91.68.25.656; info@maxmuseo.ch. Catalogo Mazzotta, pp. 232, € 42.

Per leggere l'articolo del Corriere della Sera e visitare la Galleria di Imagini, clicca qui

Arte partecipata: Una "pagina bianca" in piazza Duomo di Milano

2011-10-11T00:12:00.000+02:00

Un enorme foglio bianco di 1.500 mq, centinaia di pennelli, un fiume di vernice e una moltitudine di persone. Sono i protagonisti che Sabato 8 Ottobre 2011 hanno animato in piazza Duomo "Pagina Bianca", performance di arte partecipata realizzata a Milano dall'associazione Art Kitchen.

http://www.artplaces.org/places/art-kitchen/

Lo scrittore Umberto Russo all'inaugurazione della personale di Salvatore Protopapa

2011-10-09T10:49:00.001+02:00

Ringraziamo lo scrittor e regista Umberto Russo, per averci messo a disposizione il testo del suo intervento, pronunciato in occasione dell'inaugurazione della mostra del pittore Salvatore Protopapa, lo scorso 2 Ottobre 2011. E' una toccante testimonianza, che non è per nulla inficiata, anzi profondamente rafforzata, dall'essere lo scrittore un caro nipote del pittore. Grazie, a tutt'e due!

F. A.

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"Potrei… anzi dovrei parlare di Salvatore Protopapa da addetto ai lavori. Invece, parlerò nelle vesti di nipote. Perché Salvatore Protopapa, prima che Artista, è uno zio stupendo, uno zio esemplare, uno zio meraviglioso. Un signore d’altri tempi. Insomma: un vero Galantuomo; come si sarebbe detto una volta.

Sono cresciuto all’ombra delle sue pennellate. I suoi colori scaturiscono non da una tavolozza fredda ed insensibile, ma da una mano sapiente guidata dal cuore; prendono corpo non su una tela arida e solitaria, ma su un intreccio di fili “guidati” dall’anima.

Le sfumature dei suoi colori sono come tocchi magici sospesi in un caldo abbraccio; i suoi tramonti sono come carezze di una mamma appena date al suo piccino appena nato; sono come baci regalati da un’onda al suo padrone: il mare!; sono come veli di una sposa adagiati ai piedi di un altare.

Sì! L’arte di mio zio è fiaba! E’ armonia! E’ musica! E’ poesia!

E più va avanti con l’età e più esalta la sua classe fine ed elegante, il suo estro pittorico umile e mite, la sua umanità dolce ed affabile.

Difatti, se il suo stile è inconfondibile, la sua umanità lo è ancor molto di più. Doti innate che conserva gelosamente dentro di sé, per poi regalarle agli amici, a chi lo vuole bene. Insomma: a tutti!

Salvatore Protopapa, paradossalmente, ha molto da imparare e poco da insegnare.

Deve, infatti, saper imparare che è un vero Artista. Perché la sua umiltà infinita glielo fa spesso dimenticare.

Ha poco da insegnare, perché il solo fatto di esserci, il solo fatto di esistere, sono già insegnamenti, sono già lezioni di vita.

Sì! Salvatore Protopapa, prima di tutto, è un Maestro di vita!

Ecco perché i suoi dipinti vivono, respirano. Ecco perché i suoi colori fanno sospirare, fanno sognare.

Sì, sognare! Come due innamorati sognano al chiaro di Luna in una notte di stelle cadenti.

Ho parlato da nipote! Ma non potevo farne a meno.

Grazie a tutti per l’ascolto".

Umberto Russo.

Per leggere la notizia della mostra sul sito di Lega Ambiente. Clicca qui.

Messina: Giornata del Contemporaneo

2011-10-08T18:36:00.001+02:00

AL PARCO HORCYNUS ORCA LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO 2011

Sabato 8 ottobre dalle 9e30 alle 13e30

(Torre degli Inglesi, Capo Peloro)

Per il secondo anno consecutivo la Fondazione Horcynus Orca partecipa alla “Giornata del Contemporaneo”, evento su scala nazionale organizzato dall’AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani) che avrà luogo nella giornata dell’ 8 ottobre 2010 (dalle ore 9.30 alle 13.30) all’interno del complesso monumentale Torre degli Inglesi (Capo Peloro, Torre Faro, ME). Obiettivo della manifestazione la promozione dell’arte attraverso l’apertura gratuita degli spazi che istituzioni museali e poli culturali (impegnati nella promozione dell’arte contemporanea) mettono a disposizione del pubblico. L’evento in questi anni ha permesso di realizzare una mappa dell’arte di oggi (coinvolgendo le grandi città come i piccoli centri) grazie al potenziamento e alla valorizzazione degli artisti contemporanei.

La partecipazione alla “Giornata del Contemporaneo” si sposa con l’indagine della Fondazione Horcynus Orca sui linguaggi artistici mediterranei che da anni si sviluppa attraverso rassegne personali e collettive dedicate ad artisti italiani e stranieri, la commissione di progetti temporanei o permanenti, la formazione di una collezione di arte contemporanea mediterranea e la creazione di un archivio di video d'artista che attualmente è fra i più completi e interessanti esistenti in Italia in relazione all'arte contemporanea arabo-mediterranea.

La “Giornata del Contemporaneo” fin dalla sua prima edizione del 2005 si avvale del sostegno della Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e gode dell’ Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana.

La galleria d’arte contemporanea della Fondazione Horcynus Orca

La Fondazione Horcynus Orca ospita una collezione d'arte che ogni anno viene arricchita da nuovi apporti e contributi. Donazioni degli artisti, della curatrice Martina Corgnati o di altri, le opere d'arte contemporanea caratterizzano e trasformano progressivamente gli spazi storici della Torre degli Inglesi e del tratto di costa antistante al Tiro a Volo, intrecciando un fervido dialogo con lo straordinario paesaggio dello Stretto.

Video arte del Mediterraneo, Punteggiature d’arte contemporanea

Dall’archivio della Fondazione Horcynus Orca (fra i più completi e interessanti esistenti in Italia in relazione all’arte contemporanea arabo-mediterranea) sono stati selezionati dei video d’arte che verranno proiettati in una sala del complesso monumentale denominato Torre degli Inglesi. L’archivio Horcynus Orca è curato e realizzato dalla critica d’arte e membro del Comitato Scientifico della Fondazione Horcynus Orca Martina Corgnati.

Tra le ultime acquisizioni della Fondazione Horcynus Orca (che ad oggi vanta un patrimonio artistico tra i più interessanti esistenti in Italia) la scultura Porta d’Oriente dell’artista siriano Ahmad AlaaEddin e un importante dipinto dell’artista egiziana Amal Kenawy.

Nermine Hammam I dimenticati – The forgotten ones –

Rimane aperta al pubblico la mostra fotografica di Nermine Hammam – “I dimenticati – The forgotten ones” – inaugurata il 21 giugno 2009 in occasione di una tre giorni d’arte organizzata dalla Fondazione Horcynus Orca. In quella occasione alla presenza di Nermine Hammam sono state esposte per la prima volta in assoluto una ventina di immagini realizzate fra il 2008 e il 2009 dalla fotografa e artista egiziana nel manicomio del Cairo. Immagini “artistiche” attente alla bellezza dei passaggi e alla composizione delle forme ma portatrici di sconvolgenti contenuti di dolore e di abuso; immagini che ci riportano con drammatica evidenza alle oscure memorie dell’Italia pre-basagliana.

Germano Cucinotta/Mauro Mondello No Hope – Voci dal nulla

La mostra fotografica No Hope – Voci dal nulla realizzata dal fotografo Germano Cucinotta e dal giornalista Mauro Mondello (inaugurata nell’ultima edizione dell’Horcynus Festival), contiene delle immagini raccolte fra marzo e giugno del 2011 al confine tra Tunisia e Libia, precisamente nel campo profughi di Shousha ed al posto di frontiera di Ras Jdir, i luoghi in cui dallo scorso febbraio ad oggi più di 900.000 profughi provenienti da tutta l'Africa, hanno cercato riparo in fuga dal conflitto libico.

Sono scatti che ritraggono ciò che non è possibile spiegare con le parole, ciò che forse nemmeno la visione stessa riesce a completare; quel senso d'impotenza, di disperazione, con cui si trova costretto a convivere qualsiasi essere umano trascinato di fronte al dramma della guerra.

Filippino Lippi alle Scuderie del Quirinale

2011-10-07T13:11:00.000+02:00

Fu un vero, grande maestro, non secondo a nessuno. Figlio di un grande artista, Fra Filippo, e suo maestro è stato Sandro Botticelli. A Filippino Lippi è dedicata la mostra che si è aperta nei giorni scorsi alle Scuderie del Quirinale e che mette a confronto i capolavori dei giganti della rinascita del XV secolo.

Clicca qui, per accedere al sito delle Scuderie del Quirinale

Nato a Prato verso il 1457 dalla relazione clandestina di Fra Filippo Lippi con la monaca Lucrezia Buti, Filippo, chiamato Filippino per distinguerlo dal padre, pittore dei più famosi e apprezzati del suo tempo, divenne a sua volta un artista di primissimo livello, cui il Vasari riserva parole di elogio per il "tanto ingegno" e la "vaghissima e copiosa invenzione".
Fin dalle sue prime prove giovanili, attribuite dal grande storico dell'arte Bernard Berenson ad un fantomatico "Amico di Sandro", le sue guizzanti figurine colpiscono per una grazia malinconica, un'inquietudine capricciosa che le differenziano dallo stile del Botticelli. Di quest'ultimo non fu un semplice garzone di bottega ma un collaboratore alla pari, per divenirne poi un rivale temibile nell'ultimo ventennio del quattrocento, apprezzato sempre più dai Medici e dai loro sostenitori come dai seguaci del Savonarola e i repubblicani. Si spiega così perché sia stato chiamato proprio Filippino negli anni ottanta a completare gli affreschi della cappella Brancacci al Carmine, opera di Masolino e Masaccio, pittori venerati, ammirati e studiati da tutti gli artisti allora e nei secoli a venire, oppure gli siano state affidate importanti commissioni disattese da Leonardo come la Pala degli Otto in Palazzo Vecchio (1486) e l'Adorazione dei Magi di San Donato a Scopeto (1496), entrambe oggi agli Uffizi, o, ancora la commissione, nel 1498, più prestigiosa della Repubblica, la Pala della Signoria per la Sala del Maggior Consiglio repubblicano cui, però, non avrebbe dato seguito per i molti impegni e il sopravvenire della morte nel 1504.
Filippino seppe, dunque, essere artista eclettico e versatile più di ogni altro, con commissioni a Firenze e nel suo territorio, ma anche a Lucca, a Genova, a Bologna e a Pavia. Fu inoltre particolarmente innovativo nel campo decorativo e delle arti applicate, come attestano gli affreschi della Cappella Carafa nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma e della Cappella Strozzi in Santa Maria Novella a Firenze, cicli pittorici in cui la sua fantasia sbrigliata e capricciosa emerge sicura, tanto da farne un maestro di grande modernità.
In tempi recenti il livello qualitativo e l'eccellenza davvero non comune della sua produzione artistica comincia ad essere ritenuta superiore a quella di molte opere ascritte al Botticelli.
La mostra delle Scuderie del Quirinale, Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del '400, vuole presentare al pubblico i circa trentaquattro anni di attività del maestro, proficui come pochi altri, per quantità e qualità di opere: dalle tavole agli affreschi, ai raffinati disegni su carte colorate, veri e propri capolavori a se stanti. Opere celebri e preziosissime che giungono per l'occasione, come consuetudine per le grandi mostre delle Scuderie del Quirinale, dai più importanti musei di tutto il mondo e da poche, superbe, collezioni private.

Grazie, infine, alla fondamentale collaborazione del Polo Museale Fiorentino, del Fondo Edifici di Culto e grazie al contributo generoso di associazioni private come "Friends of Florence", la mostra offre un'occasione unica per vedere riuniti i capolavori del maestro toscano proprio a Roma dove Filippino ha studiato le antichità e lasciato il ciclo affrescato della cappella Carafa, ripercorrendone la vicenda umana e artistica e offrendo la possibilità irripetibile di confronti con alcune opere del grande Botticelli per cui anche il rapporto con 'l'amico Sandro' risulterà, alla fine del percorso espositivo delle Scuderie, approfondito e illuminato sullo sfondo della Firenze del '400, straordinaria per fervore e innovazione.

Dibattito sull'arte: un intervento di John Picking sull'incontro tra pittori, Sant'ASgata (23 Luglio 2011)

2011-10-06T17:02:00.000+02:00

Una Pizza per i Pittori

Lo scorso 23 Luglio, a Sant'Agata Militello, l'Associazione Homo Faber di Capo d'orlando ha invitato un gruppo di artisti ad una riunione per prendere una pizza insieme e discutere di Arte.
(vedi: http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/07/homo-faber-una-pizza-insieme-per-larte.html)
Non potendo partecipare all'evento, ho chiesto di proseguire quel dibattito sulle pagine del Blog "Alchimia della bellezza". Mi aveva risposto da subito l'amico John Picking, ma non ci sono stati tanti interventi . Poi, proseguendo per altre strade, abbiamo avviato un dibattito sull'arte, a partire da un intervento in una delle nostre inaugurazioni mensili. L'Arch. Benedetto Ventura ha lanciato la prima pietra (vedi:

http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/09/alchimia-della-bellezza-apre-un.html)
Sono pervenuti poi due interventi di Nicola Chiaromonte e Alessandro Maio.
Sono andato a pescare in archivioo l'intervento di John Picking di luglio, perché mi è sembrato che metta il dito in una piaga oggettiva da non sottovalutare: il nostro vivere nella perifieria dell'impero.
Buona lettura!

Cordialmente.
Ing. Farid Adly

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Intervento di John Picking

Sulla riva del mare al Lido ‘da Tano’ di Sant’Agata di Militrello, sabato 23 luglio, una lunga tavola ha ospitato una trentina di pittori locali. Fra gli invitati, Ettore Merlino, Pietro Cordicci, Pippo Coci, Angelo Restifo, Calogero Corrao, Lella Raimondi, Marisa Vernagalli, John Picking e tanti altri. L’organizzatore, Marcello Merlino ha voluto aprire un dibattito che potrebbe unire questi artisti in gruppo per definire in qualche modo un denominatore estetico unitario. L’acustica poco favorevole non ha permesso una discussione generale, quindi varie idee lanciate sono arrivate solo alle orecchie di piccoli gruppi. Però è stato deciso di continuare questo dibattito anche utilizzando internet per comunicare e scambiare le idee.

Ogni pittore ha le sue idee e linguaggio pittorico. Nel nostro contesto, credo non sia possibile arrivare ad un manifesto rivoluzionario, come nella storia dell’arte sono riusciti i Futuristi, Fauvisti ed altri giovani pittori uniti nelle grandi capitali europee. I protagonisti di quei movimenti sono stati pittori che avevano in comune un concetto di un estetica nuova, formulando un nuovo linguaggio pittorico, promuovendo brevi periodi di contatto molto avvicinato, dove l’autore di un’opera facilmente veniva confuso con un’altro. Ma come diversi gruppi in Francia ed Inghilterra nell'Ottocento e Novecento, il nostro gruppo di artisti potrebbe operare in una località, in questo caso, la zona dei Nebrodi che diventerebbe una fonte d’ispirazione e contenuto, ma che, essendo un zona satellitare, rappresenterebbe un limite perché è senza la base di riferimento di una grande città.

John Picking

25 Lulgio 2011

Alchimia della Bellezza: personale di Salvatore Protopapa alla casa delle Culture

2011-10-05T11:04:00.002+02:00

Associazione Culturale Mediterraneo

Circolo ARCI di Acquedolci

"Casa delle Culture"

Via Vittorio Emanuele II, 3/5

98070 Acquedolci

tel. ++39.0941.730053

cell. ++39.339.8599708

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

Si è svolta Domenica 2 Ottobre 2011, presso la bella Sala Consiliare del Comune di Acquedolci, la festa di inaugurazione della mostra personale del pittore Salvatore Protopapa. Grande partecipazione di pubblico, qualificato ed appassionato all'arte. Molti colleghi del pittore erano presenti per dare testimonianza di forte amicizia e attaccamento al sodalizio artistico.

Ha paerto i lavori il presidente dell'ACM, che ha presentato brevemente il lungimirante progetto di Alchimia della Bellezza, per un Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi.
Il compito di presentare il pittore con un profilo critico è stato affidato all'Arch. Salvatore Di Lapi che ha sottolineato l'interessante passaggio del pittore dal figurativo all'astratto. "Non è casuale questo passaggio, perché durante il lungo periodo di emigrazione verso Nord, dove ha insegnato nelle scuole milanesi, la nostalgia per la sua Sicilia lo portava a fissare sulle tele i suoi ricordi dei mari e dei paesaggi della sua isola. Al suo ritorno nella terra natìa, il nostro pittore si è lanciato in un vortice di sperimentazioni cromatiche che denotano le sue sensibilità di uomo maturo e riflessivo sulle sorti del mondo".

L'amico dott. Franco Lo Cicero, in un intervento passionale e partecipato, ha delineato alcuni elementi della personalità del pittore e ha raccontato come ha vissuto lui questo contatto con l'arte: "Mi ha sempre meravigliato nelle tele di Salvatore la presenza perenne delle palme. E' un elemento che rasenta l'ossessione, ma è diventato un marchio distintivo del suo tratto. A Milano lo chiamavano il pittore delle palme".

Il nipote, scrittore e regista Umberto Russo, ha parlato del forte legame creativo che lo lega allo zio pittore. "Sono commosso perchè i quadro dello zio mi ricordano la mia infanzia, quando lo vedevo impegnato con colori e pennelli. Ricordi belli che mi hanno dato ispirazione e spinta a intraprendere anch'io un percorso artistico-creativo".

Alla cerimonia ha partecipato l'assessore allo Sport, Spettacolo e Tempo Libero del Comune di Acquedolci, in rappresentanza dell'Amministrazione. Ha ringraziato l'associazione culturale Mediterraneo per il suo impegno nella diffusione dell'amore per l'arte tra la cittadinanza e per la promozione degli artisti giovani. "La nostra cittadina è diventata uno dei centri importanti di raccolta degli artisti di tutto il comprensorio; fatto che per noi è motivo di orgoglio". Il presidente dell'ACM, Ing. Farid Adly ha ringraziato l'Amministrazione guidata dall'Avv. Ciro Gallo per il suo impegno a fianco dell'azione culturale e ha informato che appena pochi giorni prima è stato firmato un protocollo d'intesa tra la stessa ACM e l'Amministrazione Comunale per il finanziamento pubblico a favore delle famiglie che hanno iscritto i figli nel corso di Pittura e Scultura organizzato dall'Associazione e diretto dal maestro Pippo Coci.

Alla conclusione della cerimonia, la pittrice sanfratellana Carmela Ricciardi ha presentato il suo quadro donato al futuro Museo d'Arte Contemporanea dei Nebrodi.

Dopo un gustoso rinfresco e buffet, preparato dalla Bottega del Fornaio di Giuseppe Pellizzeri, il pubblico ha visitato la Casa delle Culture, dove ha sede la mostra personale dell'artista.

La mostra rimarrà aperta al pubblico

Per info e contatti con l'artista:

Circolo ARCI "Casa delle Culture"

++39.0941.730052

++39.339.8599708

Ringraziamo anticipatamente per l'atenzione.

Lo Staff di PR dell'ACM

Un momento dell'inaugurazione: con il microfono, l'artista Salvatore Protopapa, alla sua destra il presidente dell'ACM,
ing. Farid Adly; in fondo l'assessore Calogero Carcione, il dott. Franco Lo Cicero e l'Arch. Salvatore Di Lapi.
A sinistra dell'artista, lo scrittore e regista, Umberto Russo.

Alchimia della Bellezza: Il blog alla soglia delle 10 mila visite

2011-10-04T01:21:00.000+02:00

carissime e carissimi,
il blog sta registrando un successo insperato. Siamo alla soglia di 10 mila visite in meno di 10 mesi di vita.
E' una ragione di più per usarlo come canale di informazione delle iniziative culturali e artistiche nel comprensorio, da parte di tutte le associaizoni amiche.

Per l'occasione vi segnalo che Domenica 2 ottobre è stata inaugurata la mostra del pittore Salvatore Protopapa. Grande successo di pubblico qualificato e interessato.
Visitate la Casa delle Culture. La mostra rimarrà aperta come di consueto fino all'ultimo giorno del mese, Lunedì 31 Ottobre 2011. Orario di apertura al pubblico tutti i giorni, compresi i festivi, dalle 16.00 alle 20.00

Non mancate!

Corso di pittura e scultura: Protocollo d'Intesa ACM - Comune di Acquedolci

2011-10-02T15:06:00.000+02:00

L'Associazione Culturale Mediterraneo (ACM) e il Comune di Acquedolci hanno firmato un protocollo d'intesa per il finanziamento pubblico delle iscrizioni al corso di Pittura e Scultura che l'ACM ha organizzato, a cura del pittore Pippo Coci. Il protocollo d'intesa è stato siglato dal presidente dell'ACM, Ing. Farid Adly e dal Sindaco di Acquedolci, Avv. Ciro Gallo.

Secondo questo protocollo d'intesa, l'Amministrazione comunale verserà all'ACM il corrispondente delle quote d'iscrizione dei ragazzi residenti ad Acquedolci e di età fino a 16 anni e fino ad esaurimento posti.

Il corso di base per principianti ha l'obiettivo di promuovere l'arte e incentivare i talenti a prendere dimestichezza con gli strumenti tecnici fondamentali.

L'azione dell'amministrazione comunale è volta a incoraggiare la diffusione dell'amore per l'arte, tra le nuove generazioni, per dare uno sbocco artistico alle creatività giovanili.

Per l'iscrizione e/o ulteriori informazione e contatti, rivolgersi alla sede del Circolo ARCI, "CASA DELLE CULTURE", in via Vittorio Emanuele II, 3/5 - 98070 Acquedolci (Me), dalle 16.00 alle 20.00.

Il Consiglio Direttivo ACM
Acquedolci (Me)
28.09.2011

Alchimia della Bellezza: espone il pittore Salvatore Protopapa

2011-09-29T13:05:00.001+02:00

Cari amici e colleghi,

care amiche e colleghe,

vi segnalo che Domenica 2 Ottobre 2011, alle 18.30, nel quadro del progetto Alchimia della Bellezza, si terrà la festa di inaugurazione della personale del pittore Salvatore Protopapa. La cerimonia si svolgerà alla Sala Consiliare Comunale di Acquedolci.

La mostra proseguirà presso la Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 Acquedolci (Me)) fino al 31 Ottobre 2011.

Salvatore Protopapa, in arte Salvo Proto, è nato a Longi.

Pittore autoditatta, la sua passione artistica è nata dal felice incontro, a Milano, con un ex comagno di scuola, Nunzio Di Natale, pittore già affermato in campo artistico.

I primi dipinti di Salvatore Protopapa, che raffiguravano paesaggi e ricordi della sua Sicilia, tramonti infuocati, scene di vita contadina e nature morte, hanno subito trovato consenso ed apprezzamento, di pubblico e di critica.

Dopo un lungo periodo di lavoro come insegnante in Lombardia, è tornato nella sua Sicilia.

Qui dalla pittura figurativa, piano piano, è approdato a quella astratta, distinguendosi per la sua originalità e per la personale tecnica di lavorazione.

In oltre 40 anni di pittura, ha realizzato mostre personali e partecipato a molte collettive, in tutta Italia, collezionando riconoscimenti, attestati e premi. Vive ed opera ad Acquedolci.

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Note di critica

“Il mondo pittorico di Protopapa è impostato su una tessitura cromatica delicata e armoniosa, tesa alla lirica trascrizione della realtà mediante abili e sentiti passaggi tonali, intelaiati in un disegno sicuro, duttile e sapiente. Il Protopapa si esprime, nei soggetti che affronta (paesaggi, fiori, nature morte, composizioni), con misura, gusto e personalità; qualità queste, tutte eccellenti di per se stesse, ma estremamente utili per chi, come il nostro, ha il compito di educare i giovani.

Delicata, fluida e suggestiva, la pittura di Protopapa, tutta tesa alla ricerca di unità d'espressione, ci trasporta in un mondo di fantasia, con spunti figurativi originali e personali; la trasfigurazione della realtà è affidata soprattutto ad un estro coloristico abile e convincente, che si avvale di una tavolozza ricca di spunti personali, dove la tessitura cromatica si intreccia, filo su filo, entro i canoni di una regola pittorica che nulla concede alla faciloneria ed all'improvvisazione...”

Eugenio Bedini, critico d'arte

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Il pittore Salvatore Protopapa ha iniziato la sua attività artistica a Milano (Bollate), dove ha insegnato per quasi un trentennio... La sua arte si è imposta prepotentemente nel mondo artistico milanese, riscuotendo un successo immediato e difficilmente sperato.

L'arte figurativa, i suoi colori accesi, i suoi infuocati tramonti, resi ancor più attraenti di note e sfumature, di squisita delicatezza, riflettono un animo sensibile impregnato di ricordi siculi, di sentimenti, di affetti e di amore per la sua terra nativa.

Il pittore, oggi, dopo aver percorso buona parte della sua carriera artistica creando stupendi paesaggi, nature morte, etc... è stato affascinato dall'astrattismo, ponendo così sullo stesso binario, di pari passo, realtà e fantasia, concretezza e immaginazione.

Attilio Micuzzi, critico d'arte

Vi raccomando di visitare il blog: http://alchimiadellabellezza.blogspot.com/2011/09/alchimia-della-bellezza-espone-il.html

Cordialmente.

Ing. Farid Adly

presidente ACM

Addio Sergio Bonelli, talent scuot per miti di carta

2011-09-27T11:51:00.000+02:00

E' morto ieri a Monza l'editore Sergio Bonelli, all'età di 79 anni. E' un pezzo di Itlia che se ne va, "Un'Italia - come scrive Renato Pallavicini - buona, popolata di Tex, Zagor, Mister No, Martin Mustére, Daylan Dog, Navan Never... Eroi e protagonisti di carta, impressi nella nostra memoria e nel nostro carattere, più che in una pasta di cellulosa che ingiallisce con gli anni".
Nato a Milano nel 1932, da Gian Luigi Bonelli e Tea Bertasi, proprietari della popolare testata a fumetti, L'Audace. In redazione, da ragazzo, Sergio fa un pò di tutto, dal fattorino al magazziniere, ma soprattutto respitra aria di giornalini, di letteratura avventurosa, di cinema. DAl '57, a soli 25 qanni, parte la sua avventura a capo della casa editrice di famiglia. Amministra saggiamente il successo costante di Tex che il padre continua a scrivere e Galleppini a disegnare e si inventa quello che diventerà il "formato Bonelli", l'albo da edicola che tutti conoscono. Da ottimo sceneggiatore anche lui, crea nel 1961, Zagor, un po' Tex e un po' Tarzan.
Crede così tanto in un fumetto popolare e d'autore che nel 1986 affida a Tiziano Sclavi un nuovo personaggio. E' l'ora di Daylan Dog ed è l'ora di una vera e propria rivoluzione del fumetto moderno italiano. Sergio Bonelli ha trasformato una piccola bottega di famiglia in una casa editrice che conta centinaia di dipendenti e collaboratori.
Di lui, Sergio Cofferati ha scritto: "Era l'autore, l'editore e lo scopritore di talenti della più importante operazione di letteratrua popolare tentate (e riuscita) nell'Italia di questo mezzo secolo".
Il direttore del Festival "Lucca Comics & Games", Renato Genovese, lo descrive come "Un editore serio e corretto, che aveva il massimo rispetto per i suoi collaboratori, dando la giusta dignità ai disegnatori ed agli sceneggiatori che rappresentavano un patrimonio artistice inestimabile per la sua casa editrcie, ma anche per il nostro paese. Dando stabilità e sicurezza a tanti talenti italiani, ha offerto loro la possibilità di vivere professionalmente la loro passione, senza doversi rivolgere all'estero per trovare lavoro, e di questi tempi non è cosa da poco".

(Lo scorso Sabato è stata inuagurata a Città di Castello una mostra sull'attività della casa editrice Bonelli, alla quale Sergio non ha potuto purtroppo partecipare per motivi di salute. Roma e Lucca si preparano a rendere omaggio a Sergio Bonelli. L'edizione 2011 di "Romics", festival del fumetto, dell'animazione e dei videogame, che si terrà da Giovedì a Domenica nella Nuova Fiera di Roma sarà dedicata, infatti, all'editore scomparso.
Lucca Comics & Games - il festival del fumetto in programma nella città toscana dal 28 ottobre al primo Novembre 2011 ha in programma, invece, un incontro per festeggiare i 50 anni di Zagor)

Rocca di Caprileone: Estemporanea e collettiva di Pittura.

2011-09-25T16:17:00.002+02:00

	Purtroppo sono venuto a sapere di questo evento soltanto per caso e poi, per saperne di più, ho cercato in Internet. Pazienza, la comunicazione, cari amici di Homo Faber, va fatta in tempo per condividere i progetti. Cordialmente. Farid Adly ======================================================================== A Rocca di Caprileone piazza G Faranda Rocca di Caprileone, Italy

	Inizio: Sabato 24 Settembre 2011 alle ore 9.00 - Conclusione: 25 settembre alle ore 23.30

La manifestazione comprende: Sabato 24/09 estemporanea di pittura e collettiva di pittura e fotografia nella piazza G.Faranda, ore 21.00 spettacolo musicale. Domenica 25/09 continuazione collettive;alle ore 21.00 premiazione estemporanea di pittura .

Per ulteriori inf.potete scaricare il programma ed il regolamento, con scheda di partecipazione alla estemporanea,dal sito:

www.associazionehomofaber.com

Milano: Chiude i battenti la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro

2011-09-24T22:44:00.000+02:00

Aveva preannunciato grandi mostre per il mese di ottobre (Giuseppe Penone e Igor Eskinja) invece, quasi a sorpresa, la Fondazione Arnaldo Pomodoro comunica la chiusura della sede espositiva di via Solari 35. La chiusura dei voluminosi spazi (nel 2006 la Fondazione ha ricevuto il Premio Nazionale di Architettura IN/ARCH-ANCE per un'opera di ristrutturazione edilizia realizzata) è prevista per il 31 dicembre. La Fondazione aveva aperto nel 2005, per volontà di Arnaldo Pomodoro, in qualità di centro per la scultura contemporanea e l’arte internazionale.

Nella dichiarazione ufficiale si legge: “Arnaldo Pomodoro, Presidente della Fondazione, ringrazia gli enti pubblici e privati, gli artisti, e quanti sin dal 2005, anno di apertura degli spazi di via Solari, sono stati vicini e hanno collaborato con questa istituzione. Un particolare ringraziamento a UniCredit, main partner, con cui sin dall’inizio dell’attività espositiva la Fondazione ha costruito un importante legame. La Fondazione Arnaldo Pomodoro continuerà ad esercitare le sue funzioni nella sede di vicolo Lavandai 2/A a Milano”.

Ma quali saranno le motivazioni che si celano dietro a questa improvvisa chiusura (l’anno scorso la fondazione era rimasta orfana della sua Direttrice, Angela Vettese, dopo appena un anno)?

Dibattito sull'Arte: intervento di Alessandro Maio

2011-09-23T18:53:00.001+02:00

Continua il dibattito sull'arte lanciato dal nostri blog "Alchimia della Bellezza", in seguito ad un incotro realizzato da un gruppo di artisti e amanti dell'arte in un ristorante di Sant'Agata, su iniziativa di Homo Faber.
Sul blog, ha iniziato l'Architetto Benedetto Ventura. Qualche giorno fa, ha partecipato il presidente dell'Associazione Homo Faber, Nicola Chiaromonte.
Oggi pubblichiamo l'intervento dell'amico Alessandro Maio.

"E' difficile parlare di arte quando leggi sui giornali la notizia dell'intenzione del ministro Gelmini di tagliare l'insegnamento della storia dell'arte nelle scuole e del taglio del programma "Passepartout", in onda su rai tre condotto dal critico d'arte Philippe Daverio. Mai dopo il "ventennio" siamo arrivati cosi' in basso, anzi il dittatore con camicia e stivali neri a confronto dell'attuale "pornonano" ci puo' apparire come un "Faro illuminante". Chi ci guida ha messo in atto un progetto per azzerare le menti:
Il "nulla" impera nelle varie tv spazzatura, programmi seguiti da "anime" che non brillano di luce propria, convinti che l'effimero sia la via migliore per realizzarsi. Oltre a quel poco per poter vivere
ci stanno togliendo anche i sogni.
Dopo questa premessa cerco di entrare nel vivo del dialogo. Di recente mi sono avvicinato al "mondo dei fermenti artistici locali", dopo avere seguito per un periodo relativamente lungo, l'arte
contemporanea "ufficializzata" dalla critica. Secondo il mio parere,
il giudizio definitivo su cio' che e' veramente arte, non puo' essere emesso se non dalla storia; sara' la storia a sfoltire l'albero dai rami secchi, noi possiamo solo farci la nostra idea, in base alla
nostra cultura e alla nostra sensibilita'. Saranno questi due ultimi elementi: Cultura individuale e sensibilita' a suggerirci se siamo di fronte a ciò che un giorno sara' "consacrato" ad "opera d'arte" o se siamo di fronte ad una comune decorazione.

Alessandro Maio
　

Convegno sull'Arte nella Priovincia di Messina

2011-09-23T18:45:00.000+02:00

Si svolgerà sabato 24 Settembre alle ore 10,00 , presso il Salone degli Specchi della Provincia Regionale di Messina un convegno dal titolo: “ Il nostro patrimonio culturale: misteri svelati e meraviglie da scoprire”. Introdurrà i lavori l’Assessore alla Cultura dott. Mario D’Agostino. Relazioneranno Alessandra Migliorato, storica dell’Arte del Museo Regionale di Messina con un intervento dal titolo: “ La Scultura del Manierismo nella provincia di Messina : Andrea Calamech ; Franco Arcovito, giornalista e scrittore che interverrà su “ Castel del Monte: un mistero svelato “ Francesco Spadaro ed Egidio Marisca , reporters del territorio, interverranno su “ Viaggio a Taormina di la Corte Cailler e il liberty di Sir Frank Brangwyn” .
La manifestazione, organizzata dall’Assessorato provinciale alla Cultura, si inserisce nell’ambito delle manifestazioni di valorizzazione del nostro patrimonio culturale in occasione delle giornate europee del patrimonio che avranno luogo nel nostro paese il 24 e il 25 settembre 2011.
L’Italia, infatti, aderisce , insieme ad altri 49 Stati Europei, alle Giornate Europee del patrimonio. Il MIBAC ( Ministero per i Beni e le Attività Culturali ) partecipa all’evento organizzando sull’intero territorio nazionale iniziative tese a valorizzare il nostro patrimonio culturale. Per l’occasione saranno aperti al pubblico gratuitamente Musei , Gallerie , i luoghi della cultura che comprendono il patrimonio archeologico, artistico , storico , architettonico, archivistico e librario, cinematografico, teatrale e musicale. Per questa occasione sabato 24 settembre sarà aperta anche la Galleria provinciale d’Arte Moderna e Contemporanea e sarà possibile visitarla , con ingresso gratuito, dalle ore 9,00 alle ore 13,00.
Secondo l’Assessore Provinciale alla Cultura Mario D’Agostino, “il primo passo per amare qualcosa passa sempre attraverso la conoscenza; il nostro territorio vanta un patrimonio artistico-culturale immenso : un patrimonio da scoprire, da amare, da rispettare”.

Mario Valenti espone a Catania

2011-09-23T18:39:00.002+02:00

Mario Valenti

Il giovanissimo Mario Valenti ha un talento caleidoscopico; infatti oltre alla pittura e scultura, si dedica alla musica, suonando pianoforte, fisarmonica e organo, e realizza scenografie per spettacoli e opere teatrali. E malgrado i suoi soli 17anni, pensa già, prima ancora della maturità, ad un futuro da architetto.

Il suo rapporto con i colori è un qualcosa di ancestrale: ha cominciato a dipingere a 4 anni, creando attorno a sé un alone di meraviglia. Un autodidatta che però non dimentica gli insegnamenti del suo maestro dei primi anni delle elementari: il pittore Sergio Tripodi.

Quando entrate nel salone dell'Associazione “Friends Music Accademy”, di Rocca di Caprileone (Me), non potete non osservare un suo murales significativo: “I Quattro Elementi”. Un dipinto che parte da reminescenze ellenistiche mescolate a profondi concetti di sicilianità, legate poi a fatti e luoghi locali. Il mar Tirreno con le sue isole e la pescosità delle sue acque; il rosso-giallo di un'esplosione che assomiglia ad un vulcano per rappresnetare il fuoco, che viene legato all'arte fabbrile, di tradizione locale e al centro il logo dell'Associazione creato dallo stesso Valenti e realizzato in ferro battuto dal maestro Nicola Chiaromonte; a simboleggiare la terra alcuni pilastri ellenestici in un paesaggio siciliano e alla fine l'aria materializzata con un cielo stagliato da un albero di limone. Un'opera giovanile che esprime profondità di studi e una creatività geniale.

Negli anni di attività, si notano nei lavori di Mario Valenti sviluppi interessanti: ha affinato la tecnica, approfondito i temi e creato i primi sintomi di un proprio stile riconoscibile. Questo passaggio lo si può rendere palese guardando uno vicino all'altro il quadro “L'angioletto con fichi d'India”, una delle sue prime tele, con quello intitolato: “L'Italia con la torre”.

I temi affrontati nei quadri del nostro artista sono legati alla fede e all'attualità, con sempre un riferimento alla mitologia. Non predilige i paesaggi, non certo per mancanza tecnica o di inventiva, ma capita spesso di ricorrere ai paesaggi per creare un ambiente . O se vogliamo un contorno, al ritratto o alla figura centrale del quadro. Esemplari in questo contesto il “Don Achille Passacqua” e il “San Giorgio infilza il serpente”, due opere legate alla sua profonda fede religiosa e alla sua educazione civica nell'attivissima locale parrocchia.

Considero di grande fattura tecnica il quadro “Atrio della Villa Palagonia di Bagheria”, che denota una interessante capacità di definizione dei particolari e allo stesso tempo una scelta accurata dei colori e un uso appropriato dei chiaroscuri.

Appartiene ad un altro filone, della produzione di Mario, il quadro “Saluto tra Ulisse e Penelope”, dove prevalgono colori intensi e scuri; l'artista intinge il pennello nella mitologia per esprimere un messaggio di attualità che non sfugge all'osservatore.

Dello stesso timbro il quadro, già citato, “L'Italia torrita”, che sembra – almeno nella mia interpretazione - un'interessante parodia della vita nazionale dei giorni nostri.

Mario Valenti, classe 1994, è un giovane artista promettente, che ha già partecipato a diverse mostre collettive e si accinge a realizzare le sue prime esposizioni personali. Ha partecipato a numerose estemporanee, riscuotendo riconoscimenti e qualificazioni. Da sostenere ed incoraggiare.

Farid Adly

Per saperne di più clicca qui

Comunicato stampa dell'evento catanese con la partecipazione del giovanissimo pittore Mario Valenti

Prosegue il dibattito sull'Arte - Intervento di Nicola Chiaromonte

2011-09-21T11:29:00.001+02:00

Mi scuso per il lungo periodo di silenzio dovuto a vicissitudini personali.

Rispondo, quindi, all'invito dell'amico ing. Farid Adly e al primo commento dell'amico Arch. Benedetto Ventura, pubblicato sul blog "alchimia della bellezza" sul tema dell'arte e che fa seguito ad una discussione in una pizzeria promossa dalla ass.Homo Faber, a fine luglio.

Inizio, come si usa dire, da lontano. A seguito delle varie collettive organizzate nel nostro territorio dalle nostre associazioni d'arte, ho avuto modo di constatare la grande adesione degli artisti nebroidei unita ad un grande desiderio di partecipazione attiva e condivisa all'evento a cui partecipavano. La riuscita della prima esposizione delle arti visive organizzata a Capo d'Orlando dall'ass. Homo Faber nel giugno scorso ha confermato questa tendenza.

In seguito a ciò si apriva un dibattito tra me, Marcello Merlino ed altri su questa partecipazione e sulle sue motivazioni, sul concetto di "artista", di Arte, di contemporaneità.

Ci si chiedeva cosa si intendeva per arte e se esiste una definizione tangibile (ma personalmente non lo penso), quale fosse l'idea di Arte che ognuno di noi ha , e che molto probabilmente è diversa dall'altro, salvo alcuni tratti comuni, cosa si intende per arte d'avanguardia ,transavanguardia , arte contemporanea eccetera ( mi chiedo: le prime installazioni o esposizioni di oggetti comuni o altro esposti come provocazioni o momenti di rottura con i dettami correnti erano arte? E se sì, ripetere o imitare quelle “provocazioni”, oggi, ha un significato , una connotazione artistica? E ancora, chi può essere titolato a giudicare in senso artistico un’opera? I critici d’arte oggi possono essere considerati ancora tali o hanno un’altra funzione? Questi sono alcuni dei tanti temi che in questo spazio cito. L’intenzione è discuterli uno per uno con tutti quelli che ritengono interessante e utile tale discussione, senza limiti di tempo o di partecipanti e aggiornando il tema in base all’evoluzione del dibattito.

Mi scuso per la lungaggine del contributo e a presto

Nicola Chiaromonte

Nuove pagine di Basilio Longo su Facebook

2011-09-16T20:26:00.000+02:00

http://www.facebook.com/pages/Basilio-Longo/107935085977235

Il giovane artista acquedolcese, Basilio Longo, ha aperto una pagina su Fb, per presentare i suoi lavori fotografici e artistici.

Basilio Longo ha esposto alla Casa delle Culture, nel quadro del progetto Alchimia della Bellezza, durante ilmese di Agosto 2011.

La pagina Fb (trovate il link qui sopra) merita di essere visitata.

Alchimia della Bellezza apre un dibattito sull'Arte

2011-09-09T21:10:00.003+02:00

ALCHIMIA DELLA BELLEZZA

Durante l'inaugurazione della mostra della pittrice sanfratellana, Carmela Ricciardi, prendendo spunto da uno degli interventi, si è palesata la necessità di ampliare il dibattito su che cos'è l'Arte, sul vissuto dell'artista e sul rapporto tra i vari protagonisti del processo artistico: dal creativo al critico, dal pubblico al collezionista.

L'Architetto Benedetto Ventura si è offerto a rompere il ghiaccio.

Spero vi siano altri a seguire. Potete postare le vostre opinioni come commenti direttamente sul blog, oppure scrivere al seguente indirizzo e-mail:

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

Cordialmente.

Ing. Farid Adly

(presidente ACM)

“RIFLESSIONI SULL'ARTE”

DI BEN VENTURA

Trovo importante che gli artisti e gli amici dell’arte che orbitano attorno al progetto di Alchimia della Bellezza contribuiscano con la testimonianza del proprio vissuto artistico o con le loro riflessioni, idee e pareri inerenti il mondo dell’arte, veicolando i loro pensiero sul blog di Alchimia della Bellezza con lo scopo di innescare uno scambio culturale di reciproco arricchimento tra gli appassionati dell’arte e gli artisti stessi che operano nel territorio dei Nebrodi

Personalmente vivo l’arte come essenza vitale e come tale la considero espressione dell’essere. Sono per l’arte “sudata” dove la padronanza della tecnica pittorica non deve essere mai fine a se stessa ma semplice strumento per facilitare il racconto della propria visione del mondo, al pari di un musicista jazz che esprime il meglio di se dominando lo strumento musicale con una eccelsa padronanza tecnica, ma assoggettata alla massima espressività artistica della improvvisazione.

Credo che un opera d’arte possa nascere sia da un attento studio che da una fugace e improvvisa intuizione ed ancora oggi come in passato l’artista vive la propria arte con passione ed intensità, nel tentativo di risolvere il dilemma della sua visione del mondo in quei pochi millimetri di spessore di materia pittorica fatta di colore che si frappone tra il fondo bianco della tela e la realtà contingente.

Una profonda analisi del proprio lavoro aiuta a conoscersi ed a relazionarsi con il fruitore in modo più consapevole, il confronto in tal caso diventa comunque un piacevole incontro tra chi crea arte e chi la fruisce, trovo che lo studio dei grandi maestri dell’arte sia fondamentale alla propria formazione artistica, diventarne amici e conoscerli, sentirli presenti anche se lontani a decine o centinaia d’anni di distanza arricchisce la nostra mente, e sono in grado di farci capire che la Bellezza è una Alchimia che sta nelle mani e nell’intelligenza di chi la crea, ma sta anche negli occhi e nell’intelligenza di chi la guarda.

Alchimia della Bellezza deve diventare ancora di più una piazza dove incontrarci e discutere piacevolmente, leggere delle esperienze degli altri in un reciproco confronto, dove approfondire tematiche inerenti il mondo dell’arte e della cultura, dove parlare di opere d’arte e di artisti.

Speranzoso porgo un affettuoso saluto a tutti gli amici di Alchimia della Bellezza.

Acquedolci 06.09.2011

Indirizzo email: ventura.b@tiscali.it

Ben Ventura

Alchimia della Bellezza: Personale di Carmela Ricciardi alla Casa delle Culture

2011-09-02T20:28:00.002+02:00

Associazione Culturale Mediterraneo

Circolo ARCI - Acquedolci

via Vittorio Emanuele II, 3/5

98070 Acquedolci (Me)
tel 0941.730053

cell. 339.8599708

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

Comunicato stampa

Alchimia della Bellezza compie un anno. Il viaggio nell'arte continua. La prossima artista sarà Carmela Ricciardi di San Fratello.

L'appuntamento alla festa di quratiere per l'inaugurazione della mostra è per Domenica 4 Settembre 2011 alle 18.30 alla Casa delle Culture di via Vittorio Emanuele II, 3/5 Acquedolci (Me)

La mostra continuerà fino al 30 settembre 2011 con orario di apertura al pubblico tutti i giorno, compresi i festivi, dalle 16.00 alle 20.00.

Rngraziamo anticipatamente per l'attenzione.

Ing. Farid Adly

presidente ACM

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Scheda

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Carmela Ricciardi

presentazione:

Pittrice autodidatta e scrittrice.

Vive e lavora a San Fratello.

Nipote dell'artista sanfratellano, vissuto a Messina, Antonio Regalbuto.

A causa di numerose circostanze, il talento della sua arte è rimasto a lungo disatteso, ma a 46 anni ha trasformato un evento negativo in un'esplosione di creatività..

Ha organizzato esposizioni personali e partecipato a numerose collettive, conseguendo interressanti affermazioni, ultima delle quali il 3° posto all'estemporanea di pittura “Cavallo Sanfratellano nel suo habitat naturale”, 2010. Ha ottenuto lusinghieri giudizi da parte di critici d'arte e accademici di fama.

Parallelamente alla pittura, sviluppa il piacere della scrittura in versi, sia in lingua sanfratellana che in italiano. Ha pubblicato “Percorsi d'Arte e Poesia”.

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La Gioconda nel 2013 a Firenze?

2011-08-29T10:44:00.000+02:00

La raccolta firme per il rientro della Gioconda a Firenze nel 2013 in coincidenza con l’anniversario del suo ritrovamento avvenuto nella medesima città nel 1913 quando il famoso quadro di Leonardo venne recuperato dalla polizia italiana, dopo il «rapimento» che lo fece sparire dal Louvre per ben due anni, ha assunto una dimensione internazionale e fioccano gli appelli per un suo possibile (temporaneo) rientro. Il promotore dell’iniziativa è sempre lui: Silvano Vinceti, l’uomo che sta guidando imperterrito le ricerche sui resti mortali della signora Lisa Gherardini, con molta probabilità la donna ritratta dal pittore nel celebre dipinto. Una vera ossessione quella di Vinceti, che lo ha portato a scavare nell’ex convento di sant’Orsola per una «battuta di caccia» con obiettivo le ossa della donna, moglie di Francesco del Giocondo (da cui il soprannome). La Mona Lisa «artistica» venne rubata nell’agosto del 1911 da un ex impiegato del museo francese, tal Vincenzo Peruggia, che agì immerso nei fumi di un sogno patriottico. Il ladro, che indisturbato portò via la preziosissima opera e la tenne con sé a lungo, appesa a una parete sopra il tavolo della sua cucina, era convinto che la presenza della Gioconda a Parigi fosse dovuta a un sopruso e che il quadro appartenesse all’Italia (ma era stato Leonardo stesso a portarla portata con sé in Francia). La sua intenzione era di ricondurla per mano nel belpaese natìo. Mentre cercava però di sdoganarla presso un antiquario di Firenze, venne intercettato dalla polizia e arrestato. La città reagì con grande entusiasmo a quel ritrovamento e Mona Lisa venne celebrata con tutti gli onori. Sfilò per le strade fiorentine, come fosse una regina, acclamata da una enorme folla e venne esposta agli Uffizi. Stesso trattamento ebbe al suo ritorno a Parigi: viaggiò su un vagone speciale e al suo arrivo venne accolta dal presidente della Repubblica francese e da tutto il governo al completo. Da allora, però c’è chi insinua che quella restituita fosse semplicemente una copia e che la vera Gioconda alberghi in realtà da qualche altra parte, ignara e misteriosamente sorridente.

Aperte le iscrizioni al corso di pittura e scultura del maestro Pippo Coci

2011-08-17T10:08:00.002+02:00

Associazione Culturale Mediterraneo

Circolo ARCI di Acquedolci

Comunicato Stampa

con preghiera di pubblicazione

Oggetto: Aperte le iscrizioni al corso di pittura e scultura del maestro Pippo Coci

L'Associazione Culturale Mediterraneo informa che sono aperte le iscrizioni al corso di pittura e scultura del maestro Pippo Coci. Il corso sarà organizzato in due sezioni, una per ragazzi e una per adulti, a partire da Sabato 10 Settembre 2011 presso la Casa delle Culture (via Vittorio Emanuele II, 3/5 - Acquedolci)

Le lezioni si terranno di pomeriggio.

Il corso di base durerà 2 mesi, una lezione alla settimana, fino alla fine di Ottobre. Per chi è interessato, alla conclusione della prima fase elementare si apriranno corsi di approfondimento e avanzati.

Il costo è di 40 € al mese x 2 mesi = 80 €, compresa la tessera ARCI 2011 che garantisce molti sconti nei più svariati settori merceologici e dei servizi.

In allegato, locandina dell'iniziativa.

Informazioni e contatti: Casa delle Culture via Vittorio Emanuele II, 3/5 - 98070 Acquedolci (Me)

Tel. 0941.730053

Cell. 339.8599708

ass.cult.mediterraneo@katamail.com

http://www.alchimiadellabellezza.blogspot.com/

http://pippococi.blogspot.com/2011/08/acquedolci-aperte-le-iscrizioni-al.html

Ringraziamo anticipatamente per l'attenzione.

Ufficio Stampa

Sul sito di Antenna del Mediterraneo

Notizie agostane: uno Street artist italiano in giro per il mondo

2011-08-16T17:24:00.000+02:00

Come il nostro Bros, milanese di origine acquedolciana, c'è un artista italiano famoso nel mondo per avere "imbrattato" muri in ogni dove. Non si conscoe il suo nome ma soltanto lo pseudonimo: Blu. La sua città è Bologna.

Adesso il quotidiano britannico The Guardian lo ha indicato tra i 10 migliori del mondo.
http://www.guardian.co.uk/culture/gallery/2011/aug/07/art#/?picture=377639967&index=0

Il Corriere della Sera scrive che è un artista di strada politicamente scorretto, forse per la sua creatività che non guarda in faccia a nessuno. (vedi link qui sotto)

Il sito del Corriere della Sera

Sul suo sito raccoglie le foto delle sue opere sparse per il mondo. http://www.blublu.org/

Alchimia della bellezza

CarnevalArte: la festa della Cultura ad Acquedolci

Locandina dell'Acquedolci CarnevalArte 2012

Acquedolci CarnevalArte II edizione

Palermo e Gibellina: mostre sull'Islam in Sicilia.

Mostre di Febbraio: Melina Tricoli e Innocenzo Gerbino

Arte e mercato al tempo della crisi

Proloco Sinagra: Concorso artistico "San Leone nell'Arte"

Milano: Enzo ci ha lasciati. Riposa in pace, grande Uomo!

Guttuso: un doc su Raistoria, a 25 anni dalla scomparsa.

Renato Guttuso, genio artistico libero e forte che espresse sulla tela passione politica e consapevolezza della realtà sociale

Capo d'Orlando: Rosalia Mileti espone alla Piancoteca

Articolo della Gazzetta del Sud sul progetto Alchimia della Bellezza.

Alchimia della Bellezza: donazione Ettore Maria Merlino

Giovani artisti crescono: pubblico entusiasta per Gambuto e Regatuso

Casa delle Culture: prossima mostra dei giovani Gambuto-Regatuso

Sant'Agata Militello ha la sua Pinacoteca

Casa delle Culture: mostra dell'artista Ettore Maria Merlino

L'Arte contro la guerra: A Tripoli una colomba di bossoli.

Ettore Merlino curerà l'arredo artistico della Chiesa S. Francesco

NebrodiArte: inaugurata "L'Arte come linguaggio" al castello Gallego

A Sant'Agata Militello si inaugura la Pinacoteca d'Arte Contemporanea

Ferdinando Scianna e la Sicilia: una mostra Palermo

Ficarra: Mostra di Antonio Tindaro Ricciardo

Nebrodi Arte: verso la Biennale 2012 al castello Gallego - Sant'Agata Mil.

Casa delle Culture: inaugurazione personale Ettore Maria Merlino

In ricordo di Davide Danti

Cerami: una scultura per il 150° dell'Unità d'Italia

Jooble classifica Alchimiadellabellezza come "Un blog di alta classe!"

"NebrodiArte" organizza al Castello Gallego "Verso la Biennale: l'Arte come linguaggio"

Rassegna d'Arte “Verso la Biennale”

I Mostra selez. 2011 “L’Arte come linguaggio”

dal 17 al 31 dicembre 2011 - Castello Gallego, Sant’Agata Militello (ME)

Presentazione – Regolamento - Modulo iscrizione

REGOLAMENTO PER LA I MOSTRA SELEZ. 2011 “L’ARTE COME LINGUAGGIO”SANT’AGATA MILITELLO – CASTELLO GALLEGO – 17/31 DICEMBRE 2011

Rassegna d'Arte “Verso la Biennale”

I Mostra selez. 2011 “L’Arte come linguaggio”

dal 17 al 31 dicembre 2011 - Castello Gallego, San’Agata Militello (ME)MODULO DI ISCRIZIONE

Un intervento di Ben Ventura: "Non solo Arte; ci vuole anche il Tango, Perbacco!"

Alchimia della Bellezza: Ettore Maria Merlino espone alla Casa delle Culture

"Il Nuovo Soldo" sull'arte di Roberto Sterrantino

Ultimi giorni delle Personali di Sterrantino e Collura

La grande truffa della Street Art

Afrodite avanza a passi giganti

Sulla Rai, torna Art News

Transavanguardia, una mostra a Milano.

Mostra John Picking a Chiari

"La Lupa capitolina? Falso medievale"

Progetto Afrodite: "Storia di un piccolo drago"

Torna a splendere a Pisa il "Tuttomondo" di Keith Harring

Anniversario di nascita di Giò Pomodoro

Una comunità in crescita

Progetto Afrodite: per una storia delle espressioni artistiche ad Acquedolci

Sant'Agata Mil. : Santomarco, la sua vita in un libro

"Adda passà 'a nuttata"

Alchimia della Bellezza: mostre di Sterrantino e Collura

Alchimia della Bellezza: Sterrantino e Collura espongono alla Casa delle Culture

Superata la soglia delle 10.000 visite

La rivista Paleokastro pubblica un articolo su Giuseppe Mazzullo

I Bronzi di Riace senza Casa: il Museo nazionale della magna Grecia non parte

Traduzione del testo della canzone "Sidun" di Fabrizio De Andrè

Dario Fo: al Max Museo di Chiasso gli sghignazzi (dipinti) di un Nobel

Arte partecipata: Una "pagina bianca" in piazza Duomo di Milano

Lo scrittore Umberto Russo all'inaugurazione della personale di Salvatore Protopapa

Messina: Giornata del Contemporaneo

Filippino Lippi alle Scuderie del Quirinale

Dibattito sull'arte: un intervento di John Picking sull'incontro tra pittori, Sant'ASgata (23 Luglio 2011)

Alchimia della Bellezza: personale di Salvatore Protopapa alla casa delle Culture

Alchimia della Bellezza: Il blog alla soglia delle 10 mila visite

Corso di pittura e scultura: Protocollo d'Intesa ACM - Comune di Acquedolci

Alchimia della Bellezza: espone il pittore Salvatore Protopapa

Addio Sergio Bonelli, talent scuot per miti di carta

Rocca di Caprileone: Estemporanea e collettiva di Pittura.

Milano: Chiude i battenti la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro

Dibattito sull'Arte: intervento di Alessandro Maio

Convegno sull'Arte nella Priovincia di Messina

Mario Valenti espone a Catania

Prosegue il dibattito sull'Arte - Intervento di Nicola Chiaromonte

Nuove pagine di Basilio Longo su Facebook

Alchimia della Bellezza apre un dibattito sull'Arte

dal 17 al 31 dicembre 2011 - Castello Gallego, San’Agata Militello (ME)

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